Largometrajes vistos en el festival

Lo visto en Guadalajara:

95. EL CAMINO, Ishtar Yasin
90. LAKE TAHOE, Fernando Eimbcke
90. LA RABIA, Albertina Carri
85. DESIERTO ADENTRO, Rodrigo Pla
85. COCHOCHI, Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán
85. EL BAÑO DEL PAPA, Cesar Charlone y Enrique Fernández
85. NIÑO FIDENCIO: DE ROMA A ESPINAZO, Juan Farré
80. FADOS, Carlos Saura
75. CERCA DEL OLVIDO, Luís Mariano Bouchot
75. CONOZCA LA CABEZA DE JUAN PEREZ, Emilio Portes
70. TRAZANDO ALEIDA, Christiane Burkhard
70. MÁS ALLA DE MI, Jesús Mario Lozano
70. PERPETUUM MOBILE II, Dora Juárez Kiczkovsky
70. LOS ULTIMOS HEROES DE LA PENINSULA, Juan Manuel Cravioto
65. EL VIAJE DE TEO, Walter Doehner
60. ALL INCLUSIVE, Rodrigo Ortúzar
55. 40 DIAS, Juan Carlos Martín
45. AURORA BOREAL, Sergio Tovar Velarde
40. ENEMIGOS INTIMOS, Fernando Sariñana
35. ARRESTO DOMICILIARIO, Gabriel Retes

GANADORES! Festival de Guadalajara

WOW, 7 premios para Desierto Adentro

Mejor pelicula: DESIERTO ADENTRO
Director: FERNANDO EIMBCKE, "LAKE TAHOE"
Opera Prima: CONOZCA LA CABEZA DE JUAN PEREZ
Guion: DESIERTO ADENTRO
Actor: MARIO ZARAGOZA, "DESIERTO ADENTRO"
Actriz: DOLORES HEREDIA, "ENEMIGOS INTIMOS, "DESIERTO ADENTRO" y "CONOZCA LA CABEZA DE JUAN PEREZ"
Fotografia: DESIERTO ADENTRO
Premio Mezcal: DESIERTO ADENTRO
Premio del Publico: DESIERTO ADENTRO
Documental: TRAZANDO ALEIDA

Consulta todos los ganadores aqui.

Festival de Guadalajara '08, Vol.7

guadalajara VII

Predicciones para los ganadores.

En algunas horas conoceremos a los ganadores del festival, esperemos que los jurados no se equivoquen demasiado. Solo me quedan dos cintas por ver, una de las más odiadas “Como no te voy a querer” y otra que ha tenido excelentes criticas y según unas personas gusto más incluso que Lake Tahoe. Se trata de Desierto Adentro, la cual ya le arrebato el premio del jurado Mezcal (integrado por 50 jóvenes). Según un jurado mezcal, las tres cintas con mayores votos fueron las cintas Desierto Adentro, El Viaje de Teo y Lake Tahoe.

Siento que con el jurado principal será lo mismo, son las tres cintas que encajan como ganadoras. Aun así, hago mi predicción para Eimbcke, Guadalajara lo quiere muchísimo. Siento que decidirán repartir dinero a otro filme, Rodrigo Pla parece ser el favorito para llevarse mejor dirección. No creo que dejen olvidado el trabajo individual de Eimbcke, así que Lake Tahoe estaría ganando mejor guión. Si el jurado es tan convencional y poco arriesgado como en el 2007, entonces no hay duda que veremos la cinta de Walter Doehner ganando en grande.

Para opera prima, nadie mas debería ganar, Emilio Portes se merece el premio. Mi predicción es que optaran por algo mas serio, mas seguro, supongo que lo encontraran en Aurora Boreal.

Mejor película
Predicción: LAKE TAHOE
Mi preferencia: LAKE TAHOE

Director
Predicción: RODRIGO PLA, “DESIERTO ADENTRO”
Mi preferencia: FERNANDO EIMBCKE, “LAKE TAHOE”

Guión
Predicción: FERNANDO EIMBCKE Y PAULA MARCOVICH, “LAKE TAHOE”
Mi preferencia: LAKE TAHOE

Opera Prima
Predicción: AURORA BOREAL
Mi preferencia: CONOZCA LA CABEZA DE JUAN PEREZ

Actor Protagónico
Predicción: MARIO ZARAGOZA, “DESIERTO ADENTRO”
Mi preferencia: SILVERIO PALACIOS, “CONOZCA LA CABEZA DE JUAN PEREZ”

Actriz Protagónica
Predicción: LUISA SAENZ, “40 DIAS”
Mi preferencia: LUISA SAENZ, “40 DIAS”

Documental
Predicción: NIÑO FIDENCIO
Mi preferencia: NIÑO FIDENCIO

No pude ver mucho de la competencia Iberoamericana, pero seguramente vendrá de este cuarteto que levanto las mejores reacciones.
TROPA DE ELITE
EL BAÑO DEL PAPA
LOS DESAFINADOS
LA RABIA

Festival de Guadalajara '08, Vol.6

guadalajara VI

NIÑO FIDENCIO: DE ROMA A ESPINAZO Juan Farré, 2008
COMPETENCIA DOCUMENTAL MEXICANO
85/100

Confieso sentir algo de temor/desconfianza al seguimiento de imágenes religiosas, crecí en una familia poco religiosa así que aunque respeto me es difícil entender la dedicación/fanatismo a estas figuras religiosas, tanto las reconocidas por la iglesia como las que no las son. En este último grupo se encuentra el culto a José de Jesús Fidencio, un hombre que supuestamente sanaba a los enfermos con métodos nada estándares. Recibía cientos de visitantes diariamente, realizaba cirugías sin anestesia utilizando vidrios rotos en lugar de bisturí. Gente poderosa llego a visitarlo, entre ellos el ex presidente Plutarco Elías Calles. La complejidad de la cinta se esconde en su manera de presentar el candente tema, no busca convencer a nadie ni mucho menos precisa insultar a nadie. Su director Juan Farré logra reconstruir todo un emblema donde la fe es lo más importante y la leyenda un conductor de saludable certeza. Un documental filmado con elegancia y conciencia, es dueño de una temática controversial y el resultado es más que acertado. Dudo mucho que algún otro documental logre sacudirme tanto como este, por la reacción de la audiencia y los críticos, es muy posible que le sigamos la huella a este documental tan difícil de olvidar.

CONOZCA LA CABEZA DE JUAN PEREZ Emilio Portes, 2008
COMPETENCIA MEXICANA
75/100

Tal vez el filme mas divertido, populachero y hasta uplifting de la competencia Mexicana. Un filme meramente mexicano, se agradecen las simpáticas referencias a la comedia mexicana de la época de oro, se agradece que su única meta sea entretener. Las enseñanzas que deje en la audiencia son más bien creadas por la propia audiencia. En su primer largometraje, Emilio Portes filma con un tono firme, aun si carente de un buen manejo estético. De inmediato me recordó a la muy apreciable El Mago, aquel largometraje que en el 2005 ganara el máximo premio del festival. Ambas cintas parten desde un mundo miserablista pero mágico, aunque la historia de Portes no relata un fin si no un futuro a sus personajes. Es una afortunada fabula a la decadencia económica de un circo y la inaudita idea de un mago para salvar esta institución de talento. El guión sufre de subplots, parece perderse en su irreverente propuesta, pero para cuando esto sucede ya nos tiene enganchados haciendo imposible no perdonarle los descuidos. Un elenco de primera, con lo mas representativo cine chilango. La simpatía del filme empieza desde su cordial idea, su libre estructura y su festivo optimismo. A comparación de la edición pasada donde las operas primas brillaron (especialmente Año Uña, Opera y Parpados Azules), son pocas las operas primas compitiendo por el premio. Esperemos que el jurado agradezca el aire fresco de el que es el mejor debut mexicano en Guadalajara 2008.

MEJOR ES QUE GABRIELA NO SE MUERA Sergio Umansky, 2008
COMPETENCIA MEXICANA
65/100

Después de presentarse, Umansky y Hernández aventuran la prometedora comedia para saltar al cráter del cine, la tragicomedia o el dramedy que termina por atascarse en su toda abarcadora idea. Cuando la historia es expuesta al trama violento se pierde en su propia coherencia, se desconecta de su fresca propuesta para complicarse en ataduras de cine de protesta. Donde no caben las coincidencias, los saltos y las cursilerías que esta misma voluntariamente fabrica. Se convierte en material frágil, de mírame pero no me toques. La idea principal sigue ahí, enterrada sofocándose con lo mismo que se sepultan las telenovelas, los complicados subplots y un guión terco engolosinado. ¿Pero en que momento la ridiculez se convierte en una forma de manifestar una idea, cuando llega a considerarse una virtud? La opera prima de Umansky muestra signos claros de talento, innegables muestras de complejidad y genialidad que se complican al despegar.

Reseña completa aquí.

Festival de Guadalajara '08, Vol.5

guadalajara V

EL VIAJE DE TEO Walter Doehner, 2008
COMPETENCIA MEXICANA
65/100

Un disparejo segundo trabajo que una vez mas pone el tema de la inmigración en la pantalla grande. El filme no aporta mucho al controversial debate, es en muchas ocasiones torpe y ridículo, pero ultimadamente cumple y llega hasta entretener. Eran pocas las expectativas de un servidor, no esperaba un trabajo decente de un director de telenovelas. Y si, muchos la encajaran ahí, tiene el melodrama necesario, caras conocidas, las frases típicas ya recicladísimas, pero Doehner parece estar en control absoluto de estos elementos y sostiene su filme sin derrumbarse. Curiosamente, Doehner logra lo que ridículamente buscaban Gustavo Loza con su malísima Al Otro Lado y Patricia Riggen en su mediocre pero bien actuada La Misma Luna, poner a la luz la separación familiar causada por buscar suerte en el norte. Técnicamente es muy completa, Guillermo Granillo continúa su ya excelente carrera como cinematógrafo. Bien actuada, un Damián Alcázar excelente como siempre, aunque el filme recae en el buen desempeño del adorable Erick Cañete como Teo. No debería sorprendernos si termina ganando un premio grande, hasta ahora ha tenido la reacción mas positiva de parte de el publico. Se dice que videocine tiene comprada la distribución de la cinta, no habrá que esperar demasiado para verla en cines comerciales.

40 DIAS Juan Carlos Martín, 2008
COMPETENCIA MEXICANA
55/100

Otra gran decepción, tenía mi fe puesta en esta que parecía ser la ‘sorpresa’ del festival, termina siendo un ejercicio visualmente lindo pero flojo y oportunista. Confieso que detesto estas películas que buscan sacudir a la audiencia cuestionándoles su identidad e inconcientemente adjetivando estilos de vida. Innegable la transparente visión de su director, supongo que debemos admirar la valentía de Martín al crear un road trip tan crudo, pero en el camino se olvida de ser objetivo. Tres personajes buscan desechar los demonios de la ciudad comiendo peyote, terminan en un roadtrip en el gabacho. 40 Días esta cargadísima de melodrama, parece pasar por una depresión que contagia a sus personajes, maltratándolos cruelmente. Técnicamente es impecable, si algo hay que agradecerle a Juan Carlos Martín es su potencial en el uso de escenarios, la música es entretenida y la fotografía muy meritoria. Según Variety, Arte Cinema/Gussi se encargara de su corrida comercial, suerte.

TRAZANDO ALEIDA Christiane Burkhad
COMPETENCIA DOCUMENTAL MEXICANO
70/100

Separada de sus padres durante la Guerra Sucia, Aleida Gallangos hace lo posible para reunirse con su pasado. Solo el encontrar a su hermano podrá otorgarle un poco de tranquilidad a esta mujer. La conmovedora historia no es solo una excusa para que Burkhad toque el terreno del cine de protesta, su intención es justificada y bien manejada. En la edición pasada del festival habíamos visto la travesía de dos mujeres buscando sus identidades en Los Laberintos de la Memoria de Guita Schyfter, este nuevo documental es aun más íntimo y enternecedor. Un fuerte contendiente para ganar en la competencia de documental mexicano, aunque el favorito pareciera ser El Niño Fidencio.

ARRESTO DOMICILIARIO Gabriel Retes, 2008
COMPETENCIA MEXICANA
35/100

Recuerdan aquel patético final de El Bulto, pues imagínense tragarse todo un largometraje con este Retes tan poco creativo y tan locochon. Retes es un caso raro. Por una parte me parece que es de los pocos cineastas mexicanos que buscan hacer un cine convencional y populachero, con moraleja incluida y toda la cosa. Por la otra, no logro entender su lenguaje, tal vez no estoy en su target lo cual siempre despierta una sorpresiva curiosidad en mí. Filmada en Costa Rica, trata del arresto domiciliario de un poderoso hombre que es acusado de fraude. Ahora servirá su castigo en casa de su madre, y claro un montón de familiares torcidos para darle toque de la reunión familiar. Un cóctel de clichés que no ayudan en nada, sigo esperando que Retes me sorprenda, lo quiera aceptar o no, este señor esconde talento.

PERPETUUM MOBILE II Dora Juárez Kiczkovsky, 2007
COMPETENCIA DOCUMENTAL MEXICANO
70/100

Completísima opera prima que hace de la voz su cómplice y protagonista. Nunca antes visto en el cine nacional, la directora realiza un documental nada convencional que busca vislumbrar diferentes regiones estudiando privilegiadas voces. Un filme progresivo y vanguardista que funciona por su raro encanto. Hay un encuentro muy simpático con el gran visionario director Werner Herzog, pero sin duda el encontronazo más memorable para mí fue el Los Cardencheros de Sapioriz, de mi estado Durango. Tristemente, presiento que este documental nunca vera la luz comercial. Además de no llevar un tema muy comercial, tampoco es el documental típico que se presenta en el circuito de festivales. No todo es triunfo, padece de créditos técnicos deplorables que le restan muchísimo a la propuesta. Creo que por lo menos debería ser recogido por algún canal gringo (PBS tal vez), o por lo menos el Canal Once.

ENEMIGOS INTIMOS Fernando Sariñana, 2008
COMPETENCIA MEXICANA
40/100

Si algo hay que rescatar de la deplorable cinta, es la presencia del siempre simpático Demian Bichir. Aun si muchos parecen estar cansados de su imagen y que es casi siempre mal dirigido, sigue siendo uno de nuestros actores mas versátiles y confiables. Prefiero las chick flicks light dizque hormonales de este director a los desastrosos melodramas que no logran conmover a nadie. Enemigos Íntimos es el cáncer del cine mexicano, ese cine que por vender bien se convierte en lo representante del cine nacional. Los personajes sufren de cáncer, pero Sariñana ni siquiera los trata con respeto, actuaciones muy disparejas, excepto por el ya mencionado Bichir que debería empezar a escoger mejor sus películas. La distribución de la película esta asegurada, como ya es costumbre con este director, tristemente el más exitoso en México.

Festival de Guadalajara '08, Vol.3

guadalajara III

LAKE TAHOE Fernando Eimbcke, 2008
COMPETENCIA MEXICANA
90/100

Poseedora de una entrañable y sutil historia costal, unos personajes memorables y un dolor inmenso que invade a su protagonista, Lake Tahoe es el triunfo sophomore de Fernando Eimbcke. Un guión minimalista, dejando que las imágenes den forma a una simpática búsqueda de una parte de carros necesaria para que el carro que tomo sin permiso siga rondando. Imágenes contundentes, muchas veces estáticas, lentamente desenvolviendo un doloroso agotamiento físico y de alma. El filme parte con un personaje aparentemente perdido, pronto sabremos que esta perdida es medianamente voluntaria. Así empieza una galería de personajes que de alguna manera suavizan la huida del joven.

El manejo actoral de Eimbcke es impresionante, logra exprimir cada gota de talento a rostros frescos y prometedores en el cine nacional. Diego Cataño esta cada vez mas convincente, ya se nota el gran crecimiento de este joven en su corta pero bien lograda filmografía, la cual consiste casi en su totalidad de operas primas. Las actuaciones secundarias son aun más creativas y no se quedan muy atrás a lo conseguido en Temporada de Patos. Sin duda el mejor trabajo de elenco desde la genial pero casi olvidada La Sangre Iluminada (Iván Ávila Dueñas, 2007).

Otro esplendido trabajo por parte del cinematógrafo Alexis Zabe, esta vez con planos marciales, no por lo que captan, por lo que se esconde la conmovedora historia. Lake Tahoe es una deliciosa odisea del nuevo cine latinoamericano. Tal como aprecie a Gerardo Naranjo por la honesta mirada juvenil en Drama/Mex, aplaudo la sensibilidad que Eimbcke le otorga a la nueva generación. Cine que no trata de vernos la cara, facilita una ventana a la cual hay que asomarse, o encontrar el ángulo apropiado para reflejarse en ella.

El titulo del filme simboliza lo que pudo ser, pero ya no es importante, lo crucial ahora es encontrar la manera de hacer funcionar el carro rojo estancado, para así continuar el viaje. Filmada con un tono pausado, aunque jamás aburrido, Lake Tahoe no debería tener dificultades encontrando una distribución justa. Eimbcke posee un estilo riguroso pero encantador, con una paleta de emociones pocas veces vistas en el cine iberoamericano. Creo que aquí esta nuestra ganadora en la hasta ahora mediocre fila de largometrajes mexicanos en competencia.

Festival de Guadalajara '08, Vol. 2

guadalajara II

COCHOCHI Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán, 2007
FUERA DE COMPETENCIA
85/100

Un pedazo de ternura en las montañas de un México inocente, filmada con audaz naturalidad e improvisación. Cochochi no plantea problemas morales, los pone en la luz prohibiéndose que se conviertan en ataduras sentimentalistas. Cochochi es también, sorpresivamente política pero nunca cayendo al melodrama barato. Y si, al adentrarnos a la comunidad indígena encontramos una descomunal belleza. Personalmente, me conecte más con la historia durante esas pláticas entre los dos hermanos. No lo he mencionado en el blog, pero tengo un hermano gemelo y me encontré muy conmovido por los planes, el viaje compartido, los descuidos, el viaje por separado y las clásicas culpas. Actuaciones contenidas, tal vez incomodas, y notamos ciertas pausas que posiblemente sean causadas porque los no-actores son los responsables de traducir el guión del español a su lengua nativa (Raramuri), en la Sierra Tarahumara. La pareja Cárdenas y Guzmán hacen una mancuerna encantadora, sumemos otra opera prima a la ya gran lista que tiene la cinematografía mexicana. Ojala y continúen juntos dirigiendo, le han hecho honor al dicho.

LOS ULTIMOS HEROES DE LA PENINSULA José Manuel Cravioto, 2008
COMPETENCIA DOCUMENTAL MEXICANO
70/100

Desde sus primeras imágenes notamos un claro resumen de las tendencias del documental mexicano actual. Empezando con la historia comanche, la partitura setentera y por supuesto excerptos añejos de video que sirven como antología para contar historias reales. Y aun así, es un documental muy completo y casi encantador que retrata una época en la cual Yucatán tenía cinco hijos que compartían la aventura del boxeo. El deporte, un fenómeno de las masas, levanto a cinco campeones mundiales que subían al ring como auténticos guerreros. Técnicamente cumple, la edición energética y la elección de música son sus grandes cómplices. Si bien no es tan original como los Super Amigos (Arturo Pérez Torres, 2007), ni tan deliciosamente sádico como Los ladrones viejos (Everardo González, 2007), es inevitable no encontrar entrañable a sus muy orgullosos protagonistas. Bien realizado Será extremadamente difícil encontrar distribución, es documental y esta algo alejado a IMCINE.

AURORA BOREAL Sergio Tovar Velarde, 2007
COMPETENCIA MEXICANA
45/100

Después de ser seleccionada por los exigentes festivales de San Sebastián y Biarritz, la opera prima de Velarde es la primer decepción del festival. Un largometraje forzadísimo que nunca se quiebra, porque ni siquiera funciona como idea. El niño Mariano decide suicidarse por una enorme culpa que siente, la impotencia y la responsabilidad por el sufrimiento de su hermano quien sufre daños mentales causados por un lamentable accidente. El tag de la película prometía mucho, “muchos se despiden en silencio, el tenia una cámara.” El tratamiento que se le da al video suicida es tan descuidado que es difícil conectar con una infancia enferma de culpa y en búsqueda de redención/salvación. Los créditos técnicos son disparejos, por una parte una fotografía decente de Ricardo Benet, por la otra, descuidos sonoros y sobre todo una edición brusca que parece patear el ambicioso filme.

EL BAÑO DEL PAPA Cesar Charlone y Enrique Fernández, 2007
COMPTENCIA IBEROAMERICANA
85/100

Sin duda, este filme Uruguayo es un serio contendiente para arrebatarle el Mayahuel mayor a la menos meritoria Tropa de Elite. Un completísimo cuento bañado de sátira y humor acido situado en un pueblo Uruguay que hace frontera con Brasil. El deplorable lugar espera mejor suerte con la llegada con la visita del Papa Juan Pablo II. Sus residentes ahora depositan su fe y todos sus ahorros para aprovechar esta oportunidad única para ganar un dinerito. Beto es uno de los ‘afortunados’ y tiene la genial idea de construir una tasa de baño, toda una rareza en este lugar. Actuaciones formidables, fotografía redonda, que vengan los premios.

guadalajara

guadalajara 2008

TROPA DE ELITE José Padilha, 2007
COMPETENCIA IBEROAMERICANA
70/100

Acción urbana capturada a cámara en mano, con saltos del presente al pasado donde la violencia parece cobijar los barrios y donde coexiste un aparente balance de impunidad y culpa. En su opera prima Padilha captura una realidad tan cruda y desgarradora como Mierelles en su Cidade de Deus. Ambos directores manejan un tono de decadencia social, pero nunca pesimista. Ya sea por presupuesto o falta de experiencia, Padilha no logra ni de chiste ser un estilista como su compatriota, pero posee una visión potente que sostiene el thriller de caer en el abismo shocking-wannabe con el que nos deja el tráiler de la cinta. La cámara en mano fatiga, entender la intención del director no es lo suficiente para el mareo audiovisual que se nos presenta, en especial en las recurrentes secuencias de acción. Formidable uso de la música, refrescante oír un pagode en lugar de bossa nova, o un rock progresivo en lugar de samba. El caos es proveniente de la colisión ente el narcotráfico y las tropas gubernamentales. La trama funciona más cuando recordamos que el protagonista, el Capitán Nascimento solo busca un lugar mejor para darle la bienvenida a su primer bebe. Una cinta con una temática interesante pero no siempre radical, visualmente estresante pero finalmente poseedora de una compleja mirada al dolor causado no por la violencia pero por la miseria siempre punzante en las favelas.

Competencia en Guadalajara

rumbo a guadalajara

"Desierto Adentro", de Rodrigo Pla

Competencia Mexicana
40 Días, Juan Carlos Martin
All Inclusive, Rodrigo Ortuzar Lynch
Arresto Domiciliario, Gabriel Retes
Aurora Boreal, Sergio Tovar Velarde
Como No Te Voy A Querer, Víctor Jesús Avelar Martínez
Conozca la Cabeza de Juan Pérez, Emilio Portes
Desierto Adentro, Rodrigo Pla
Enemigos Íntimos, Fernando Sariñana
Lake Tahoe, Fernando Eimbcke
Más Allá De Mi, Jesús Mario Lozano
Mejor es que Gabriela no se muera, Sergio Umansky
El Viaje de Teo, Walter Doehner

Competencia Iberoamericana
14 Kilómetros, Gerardo Olivares (España)
El Baño del Papa, Enrique Fernández y Cesar Charlone (Uruguay)
El Camino, Ishtar Yasin (Costa Rica)
Desierto Sur, Shan Garry (Chile)
Personal Belongings, Alejandro Bruges (Cuba)
Mare, Nossa Historia de Amor, Lucia Murat (Brasil)
Matar a Todos, Esteban Schroeder (Uruguay)
No Mires Abajo, Eliseo Subiela (Argentina)
A Outra Margen, Luis Filipi Rocha (Portugal)
Os Desafinados, Walter Lima (Brasil)
Perro Come Perro, Carlos Moreno (Colombia)
La Rabia, Albertina Carri (Argentina)
Tropa de Elite, José Padilha (Brasil)
Mataharis, Iciar Bollain (España)

Guadalajara-Ficco... coming soon

Guadalajara

El festival de Guadalajara esta cada vez más cerca. Los que han seguido Cine Azteca desde sus comienzos saben que es un evento importante para el blog. También saben que en realidad no voy exclusivamente hasta Guadalajara a ver películas, hay una tradición familiar que me motiva. Y es que es la reunión familiar que empieza en tierras Tapatías y termina en Centroamérica (este año será Honduras), que casi siempre coincide con las fechas del festival y me puedo escapar al evento. Por eso si mucho veo de 10 a 14 cintas en promedio, exclusivamente cine nacional. Espero que las fechas me funcionen bien, y espero que esta vez pueda dedicarle por lo menos 5 días exclusivos al festival, antes de que me desconecte del mundo virtual cuando llegue a Honduras. Algunos mexacriticos estarán cubriendo el festival, o eso espero. De mi parte, desde ahora advierto que tal vez haya poca cobertura durante esos 7 días tan placenteros, para hablar de las películas habrá tiempo de sobra, después del viaje. “Family First.”

La selección de largometraje Mexicano ya se esta formando, se han anunciado 6 de los 12 largometrajes que estarán concursando.

1. Arresto Domiciliario (Gabriel Retes)
2. Desierto Adentro (Rodrigo Pla)
3. El Viaje de Teo (Walter Doehner)
   
4. Enemigos Intimos (Fernando Sariñana)
5. Lake Tahoe (Fernando Eimbcke)
6. Rabioso Sol, Rabioso Cielo (Julian Hernandez)

FICCO '08

Una selección oficial de lo más interesante y unas secciones paralelas de lujo, es lo que ofrece el FICCO 2008. No habrá mejor cobertura que la del siempre fiable Paxton Hernández quien estará a cargo del blog oficial del evento. Pueden encontrar la selección oficial aquí. Es una selección arriesgada, de la cual solo he visto la méxico-española 3:19 de Dany Saadia y La Soledad de Jaime Rosales, ambas muy recomendables. La primera fue la experiencia ‘interesante’ del festival de Santa Barbará, tal vez no sea la mejor película, no todo funciona, pero arriesga y trae conceptos disparejos pero muy notables, muy evangélicos, animaciones y encuadres simétricos muy buenos. La recién ganadora del Goya La Soledad es una gran cinta, muy merecidos los premios. La otra mexicana en competencia oficial es Parque Vía de Enrique Rivero, producida por Paola Herrera, quien ha trabajo en Crónicas, Sangre y Batalla en el Cielo.

Esperame En Otro Mundo

Esperame en otro Mundo
De: Juan Pablo Villasenor
México, 2007
Festival de Guadalajara
40/100

Tratare de cumplir mi promesa y hablar de cada película que vi en Guadalajara individualmente, así que tratare, comienzo con una cinta muy decepcionante. Telenovelera a mas no poder, era una cinta a la cual le anticipaba éxito por el regreso de grandes actores como Fernando Becerril y Margarita Sanz, así como la fotografía de un fotógrafo que cada vez me convence mas, Martín Boege quien a demostrado su talento pintando en blanco y negro la cinta de Francisco Vargas El Violín, y que también hizo un gran trabajo en Dos Abrazos. Juan Pablo Villaseñor quien me había complacido con “Por Si No Te Vuelvo A Ver” en esta ocasión, sigue con una cinta muy inferior, y es que aunque parece que Villaseñor esta creando un cine consistente sobre los recuerdos y la soledad, en esta ocasión el producto fue una verdadera pena, pero fue aun mayor mi sorpresa el escuchar algunos aplausos al finalizar la cinta, lo que demuestra que sera una de las cintas mas divididas cuando se estrene comercialmente.

En la cinta también podemos ver el debut en cine de Natalia Esperon, que aunque me parece uno de los rostros más tiernas en la Televisa, la verdad es una actriz demasiado retenida, y su inexperiencia se hace evidente en la cinta. Natalia lleva una gran responsabilidad en la cinta, tratando de ‘rescatar’ a su familia la cual se va deteriorando a como pasa el tiempo, sus dos padres se están consumiendo día con día, que están olvidando su pasado y cambiando muchísimo, como si fueran adolescentes. La mejor actuación de la cinta recae en la veterana Margarita Sanz, que es tal vez la única que logra resaltar en un guión tan seco y vació. La historia comienza de una forma muy interesante, me recordaba al cine Mexicano a principios de los 90s, pero poco a poco va perdiendo cualquier respeto a la cinematografía nacional, hacia a una audiencia, me hizo preguntarme porque fue aceptada para estar en competencia, ya que de acuerdo con los organizadores de el festival fueron 40 películas Mexicanas las que se inscribieron, pero solo 12 fueron elegidas.

La cinta tiene sus momentos artísticos, pero siempre muy over-the-top. Después de “Por Si No Te Vuelvo A Ver” Villaseñor tardo más de 10 años para ser otra película, y el resultado es una decepción total. No ofrece nada diferente, es una telenovela reducida a un par de horas, la cuales se me hicieron verdaderamente eternas. Pero por lo menos no me hizo reír como la ridícula y aburridísima “Cementerio de Papel” de la cual preferiría ni hablarles en este momento, algún día tal vez lo haré.

Festival De Guadalajara GANADORES!

GALARDONES, FESTIVAL DE GUADALAJARA

Parpados Azules y Malos Habitos Las Ganadoras

COMPETENCIA IBEROAMERICANA
* Best Picture: "Parpados Azules" (Mexico)
* Premio Especial Del Jurado: "A Casa De Alice" by Chico Texeira (Brazil)
* Director: Paulo Caldas, "Deserto Feliz" (Brazil)
* Guion: "Parpados Azules" (Mexico)
* Actor: Selton Mello, "O Cheiro Do Ralo" (Brazil)
* Actriz: Carla Ribas, "A Casa De Alice" (Brazil)
* Fotografia: "La Distancia" (Spain)
* Opera Prima: "Lo Que Se De Lola (Spain)

COMPETENCIA MEXICANA
* Mejor Pelicula: "Malos Habitos"
* Director: Enrique Begne, "Dos Abrazos"
* Opera Prima: "Partes Usadas"

PREMIOS "GUERREROS" PREMIOS DE LA PRENSA
* Mejor Pelicula: "Parpados Azules"
* Director: Ernesto Contreras, "Parpados Azules"
* Actor: Enrique Arreola, "Parpados Azules"
* Actriz: Cecilia Suarez, "Parpados Azules"
* Guion: "Parpados Azules"
* Opera Prima: "Partes Usadas"

OTROS GALARDONES
Premio Mezcal: "Parpados Azules"
Premio Del Publico: "De Angeles, Flores y Fuentes"
Documental Iberoamericano: "Accidente"
Documental Mexicano: "Los Ladrones Viejos, Las Leyendas Del Artegio"
Premio FIPRESCI: "A Casa De Alice"

Bueno estoy ya un poco acostumbrado a que mi cinta favorita no gane ningun premio, pero lo importante es que fue un gran festival con grandes peliculas. "Parpados Azules" wow! parece que no fui el unico, me sorprendio que ganara porque tal vez era demasiado intima y personal pero fue una gran eleccion, y como les he venido diciendo es junto a "Opera" la pelicula que mas recuerdo, que finalmente terminan siendo mis favoritas cada vez que las digiero y analizo mas detenidamente. El jurado Mezcal tambien le otorgo el premio a la opera prima de Ernesto Contreras que termino siendo la gran ganadora al llevarse 3 preseas. Me sorprendio que "Año Uña" se quedara sin nada, pero la cinta es demasiado experimental y teniendo opciones tan cumplidoras y llamadas 'crowd-pleasers' como "Malos Habitos", "Parpados Azules" o "Dos Abrazos" claro que le fue casi imposible resaltar su propuesta tan diferente.

Aqui la sorpresa fue "Partes Usadas" que fue una de las dos cintas que no pude ver de las Mexicanas en competencia. Pero dudo muchisimo que fuese tan completa como las operas primas de Juan Patricio Riveroll, Ernesto Contreras, o Jonas Cuaron. En la seccion Iberoamericana me sorprende la falta de "El Otro" sobre todo porque fue una de las cintas con mas ruido en el festival. Vemos una vez mas la fuerza de Brazil, España y Mexico solo falto Argentina.

El premio de la audiencia es muy mediocre, para una cinta que simplemente no funciono. Pero que tambien fue bien recibida por la audiencia por ser una cinta de comedia. No le tomen mucha importancia, es como cuando "Club Eutanasia" gano hace un par de años. Estaba casi convencido que "Dos Abrazos" o "Malos Habitos" se lleverian este reconocimiento, ya que hubo mucho entusiasmo despues de la proyeccion de estas cintas, incluso aplausos. Pero bueno tambien ayudo que los tres directores de la cinta son tapatios.

Felicidades a PARPADOS AZULES, que ya me convencio totalmente y he aprendido a apreciar cada vez mas, y ya ven no solo me gusto a mi. La prensa, el jurado oficial y el jurado mezcal premian a la cinta mas completa, que aunque sigo firme de que "Opera" era la mejor cinta, me da mucho orgullo el que Gudalajara tenga tan buen gusto.

Festival De Guadalajara: Parpados Azules

Parpados Azules
De: Ernesto Contreras
México, 2007
Festival de Guadalajara '07
85/100

Debo ser honesto, y decir que aunque la película me gusto mucho durante su proyección, es el tipo de cintas que al digerirse son muy difíciles de olvidar. No se si es porque fue una de las ultimas películas que vi, pero es junto a “Opera" la que mas regresa a mi mente, me atrapo y no la puedo dejar atrás. Inmediatamente después de verla la califique con ***1/2, una calificación que verdaderamente no le hace justicia a unas de las mejores cintas en el festival. Mientras que le sigo analizando muchos plot-holes en el guión, “Parpados Azules” es tal vez la película mejor actuada en competencia. Será difícil que encuentre una buena distribución, creo que la mejor opción seria el promocionarla como una comedia romántica para obtener más aceptación. La película también lleva en su elenco a Tiare Scanda, Luisa Huertas y Ana Ofelia Murguía.

Es una historia minimalista, una historia de amor como nunca se nos había presentado en el cine nacional. Entra en una lista muy corta de cintas de románticas que logran plasmar la pasión, timidez, inspiración e intimidación con el uso de expresión corporal, con las miradas, con close-ups mágicos que me recuerdan a películas como “Whisky”, “El Cielo Dividido”, “Punch Drunk Love” y “The Notebook.” Cintas muy diversas pero que llevan en ellas el magistral concepto de tocar las fibras del amor y recordarnos que las relaciones después de todo están hechas de pequeños momentos, coincidencias de la vida y decisiones que tomamos para encontrar a nuestra media naranja.

La película nos invita a reflexionar el presente, con toques cómicos pero no dejando de ser una película dramática, nos presenta la historia de Marina interpretada magistralmente por Cecilia Suárez en la cual es su mejor actuacion de su carrera. Marina es una mujer muy indecisa, a quien el destino no le ha cumplido sus anhelados sueños. Y después la vida le regala una sorpresa, y se gana un boleto para viajar con un acompañante a una playa. Pero Marina se ve en una situación frustrante, con amistades limitadas y una soledad reflejada en sus ojos, decide invitar a Víctor interpretado monumentalmente por Enrique Arreola, el es un desconocido, pero Marina decide invitarlo en una acción de conformidad o talvez con algún otro propósito. Y eso es lo que separa a “Parpados Azules” del resto de las películas, que aunque no es la mejor cinta que vi, nos invita a hacer nuestras propias conclusiones, nos regresa a ese momento en el cual hemos sentido la necesidad de conocer a otras personas y el miedo de tomar el siguiente paso. El ponerle fin a nuestras rutinas que nos esclavizan día con día.

Ellos deciden conocerse, hacer de ese viaje una búsqueda hacia el amor, tratar de dejar el temor y los fantasmas atrás para convertirse en dos individuos que viven simplemente en el momento. Son dos personajes muy inseguros, pero que se enamoraran, sentirán ese sentimiento tan difícil de describir, pero habrán obstáculos en su camino, choques de personalidad que dificultaran su relación. La película es muy lenta, pero poco a poco va dando forma a una historia completa de las muchas que aprendo a valorar por completo después de varias horas de verla. Es la opera prima de Ernesto Contreras quien dirigió el grandioso cortometraje “Los No Invitados” y le veo un futuro muy prometedor. Hay mucha fe en la película, tanto en los realizadores de la cinta como en los organizadores en el festival. Recordemos que la cinta fue apoyada en la edición pasada de el festival como también en el festival de San Sebastián. Conclusion: Se une a la lista de grandes cintas que vi en el festival: "Opera", "Año Uña", "Dos Abrazos", y "El Violin."

Festival De Guadalajara: Polvo De Angel

Polvo de Angel
De: Oscar Blancarte
México-Colombia, 2007
Festival de Guadalajara '07
55/100

Primero que nada, saben que soy de los que apoyan las co-producciones, y en esta ocasión nos llega una cinta coproducida con Colombia. Y es que después del éxito de “Rosario Tijeras” no solo en México pero también en varios países latinoamericanos, se empiezan a formar lazos entre estos dos países, algo que ya hemos consolidado con España. En esta ocasión, nos llega “Polvo De Ángel” de el director Mexicano Oscar Blancarte quien en mi opinión tiene una filmografía un poco convencional, pero sobre todo muy inconsistente. La cinta en si no es mala, es muy regular, entretiene, pero después de 40 minutos, el guión empieza a pisar rumbos demasiado absurdos. Hay problemas tanto de credibilidad en los diálogos como en la edición de la película.

La película lleva en su elenco a personalidades de ambos países, con el actor principal para Julio Bracho interpretando el personaje de Sacro un valiente hombre en búsqueda de su propósito en la vida, el cual hasta ahora ha sido el sobrevivir, ahora ha sido contratado para defender a un importante e influyente empresario para que lo proteja de ‘la muerte’. Bracho, quien estuvo involucrado en varias cintas en el festival convence con su actuación, y me sorprendió rotundamente con su gran actuación en “Eros Una Vez Maria.” La película usa técnicas que no convencen, como dije la edición es en ocasiones fatal, y es que una cinta que pretende ser un producto divertido y sobre todo visual se ve envuelto en cortes sorpresivos que solo dañan la propuesta de el film. No se exactamente si los cortes y movimientos tan toscos fueron hechos a propósito como en “Historias Del Desencanto” lo que si es que no aportan nada a la cinta, por el contrario distorsionan un poco la experiencia en el cine.

El concepto de la película es el retratar a diversas personas en situaciones sorpresivas, en momentos ridículos, pero las buenas actuaciones cubren muchísimo del el mal causado en la creación de los personajes. La pareja escandalosa de Televisión formada por Plutarco Haza y Ludwika Paleta son tal vez lo peorcito en cuanto actuaciones, aunque varios de los actores Colombianos tampoco me convencieron. Los demás como Jorge Zarate y Bracho le dan un toque de dignidad a la cinta. Blancarte es conocido por ser un director intrépido e irreverente pero tampoco podemos confundir lo que hizo en “Entre La Tarde y La Noche” a este film en el cual mezcla erróneamente una comedia barata con la cultura Colombiana y la cultura Mexicana, la lucha libre, la gastronomía, la religión y hasta la ecología.

No hay dudas que la película encontrara distribución, es muy llamativa, muy ambiciosa, creo yo que es la cinta más comercial de Blancarte y que tendrá buena recaudación en ambos países. Hay mucho talento detrás de la película, hay mucho estilo, una propuesta ambiciosa con muy buenas animaciones y trabajo audiovisual y eso es lo que rescata a la cinta que llega a estar a punto del precipicio.

Nota: esa ultima línea me la plagie de la película “Así Del Precipicio” en protesta de que se hayan robado la canción “Las Noches” de el cantautor Chak sin permiso alguno, cambiándole ciertas letras y arreglos para disimular. Si de por si la cinta no es muy buena…. nada que ver con "Polvo De Angel" ok....

Festival De Gaudalajara: Corte Final

XXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE EN GUADALAJARA

G R A C I A S

Resumen: Largometrajes Mexicanos (Editado Despues De Digerir Las Cintas)

01. “Opera” de Juan Patricio Riveroll *****
02. “El Violín” de Francisco Vargas *****
03. “Año Uña” de Jonás Cuaron ****1/2
04. “Parpados Azules” de Ernesto Contreras ****
05. “Dos Abrazos" de Enrique Begne ****
06. “El Cobrador, In God We Trust” de Jesús Magaña Vázquez ****
07. “Malos Hábitos” de Simón Bross ****
08. “Eros Una Vez Maria" de Jesus Magana ****
09. “Morirse Esta En Hebreo” de Alejandro Springall ***1/2
10. “Atenco, Crimen De Estado” de Colectivo Klave ***1/2
11. “Polvo De Ángel” de Oscar Blancarte **1/2
12. “De Ángeles, Flores y Fuentes” de Rodríguez, Rodríguez y Guzmán **
13. “Cementerio De Papel” de Mario Martínez **
14. “Espérame En Otro Mundo” de Juan Pablo Villaseñor *1/2

Pues como ven, me quede un día ‘extra’ en la ciudad de Guadalajara pero en un par de horas terminare con mis viajes de vacaciones, que ya de por si fueron muchos primero a Rocky Point, después aquí a Guadalajara y ahora Costa Rica. Muchísimas gracias a todo el equipo del festival, que de verdad estuvo de lujo. Fue un festival con mucha clase y organización. También esta ha sido la edición mas llena, y es que hubo más oportunidades para que la gente fuera a ver tanto cine Mexicano como cine extranjero. Fueron en total 15 largometrajes que pude ver durante el festival, 14 Mexicanos y la cinta de Antonio Banderas, creo que no procurare ir a el cine en muchas semanas, fue realmente cansado. Hubo grandes sorpresas, talleres, celebridades y discusiones de temas muy interesantes. No faltaron las fiestas, en las cuales me tope con varia gente a quien admiro muchísimo como es el caso de Rodrigo Prieto y Maya Zapata. La oportunidad de tener una sesión para discutir las películas con sus directores fue una idea genial en donde conocí desde directores ya conocidos como Oscar Blancarte, así como el futuro de el cine nacional en las manos de directores ‘nuevos’ como Jonás Cuaron, Juan Patricio Riveroll, Enrique Begne y Ernesto Contreras.

Como siempre, hay películas maravillosas (Opera, El Violín, Año Uña, Dos Abrazos) y churros imperdonables (Cementerio De Papel, Espérame En Otro Mundo, De Ángeles Flores y Fuentes), pero quede muy complacido por la mayoría de las cintas nacionales que fueron exhibidas. Ahora solo queda recomendarlas, analizarlas, creo que hay cintas que tardaran muchos meses, o hasta años para ver su estreno comercial, habrá otras que funcionaran muy bien en taquilla como “De Ángeles, Flores y Fuentes” y “Eros Una Vez Maria.” Algunas buscaran entrar al festival de Cannes (Opera, Año Uña) y otras quizás representar a México en los oscares (Malos Hábitos, Dos Abrazos, Parpados Azules).

Después les dedicare más tiempo a las películas que pude ver, pero aquí les dejo mi resumen de calificaciones, además de la lista de las películas que lamentablemente no pude ver. Me quede con un muy buen sabor de boca, nunca había visto tanta gente en un festival, y me dio mucho gusto empezar el festival con la gran opera prima de Jonás Cuaron y acabar con la maravillosa “El Violín” que si estuviera en competencia sin duda se llevaría el premio del publico, fue muy alagada e inclusive aplausos después de su proyección. Es cierto que pude haber visto otra película nueva, pero no me podía ir del festival sin ver el acojo de la prensa y la audiencia. Muchisimas gracias a la ciudad por recibirme tan bien tanto a mi como a las dozenas de visitantes que conoci que fueron al festival especificamente, a mi family y ustedes por seguir tan pendientes y ser tan tolerantes. No me voy de Guadalajara hasta agradecerle a los organizadores, directores, escritores, actores: MIL GRACIAS!

Las exitosas: “Año Uña”, “Dos Abrazos” y “Parpados Azules.”

Las mas dividas: “Opera”, “Eros Una Vez Maria” y “Espérame En Otro Mundo.”

Las Innovadoras: “Parpados Azules” y “Año Uña”

Las Mejores Actuaciones: Arturo Ríos en “Opera”, Maya Zapata en “Dos Abrazos”, Isela Vega en “Cobrador, In God We Trust”, Don Ángel Tavira y Gerardo Taracena en “El Violín”, Julio Bracho en “Eros Una Vez Maria”, y Enrique Arreola en “Parpados Azules.”

Por ultimo, las que no pude ver: “Partes Usadas”, “El Brassier De Emma”, “El Carnaval de Sodoma” y toda la selección de películas Iberoamericanas no Mexicanas.

Festival De Guadalajara: Cobrador, In God We Trust

Cobrador, In God We Trust
De: Paul Leduc
México-Brasil-Inglaterra-Spain, 2006
Festival de Guadalajara '07
70/100

Tal vez la película más ‘importante’ en el festival, es un gusto volver a ver a Paul Leduc después de tantos años preparando la que podría ser su cinta más ambiciosa hasta el momento. “Cobrador” es una co-producción entre México, España, Argentina, Francia y Brasil, liderada por la exitosa Berta Navarro quien ha producido cintas como “El Laberinto Del Fauno” y “Cronos.” Una cinta con una producción impecable, algo que no vemos mucho de parte de IMCINE, que fue gran contribuidor en el financiamiento de la cinta. Una vez más somos testigos de los grandes proyectos que se pueden alcanzar con las co-producciones.

Es una drama criminal, muy ‘bleak’, seductiva y en momentos hasta grotesca. Pero encuentra vida en sus personajes tan reservados y llenos de secretos. Durante la película Peter Fonda es un millonario de esos que les encanta hacer ruido, un personaje revelador que se vera forzado a viajar a México por sus acciones tan torpes. Es de esta manera como Leduc nos presenta su película, la cual poco a poco se va globalizando en unos escenarios llenos de violencia, desde asesinatos hasta el abuso de poder y el trato que se les da a los trabajadores de una mina en Brasil. La cinta es una adaptación fílmica de varias historias escritas por Rubem Fonseca, un famoso escritor Brasilero que ya es conocido por tocar este tipo de problemas y hacernos reflexionar en estos tiempos de tanta tensión.

La cinta no gustara a la critica Estadounidense, y es que la cinta indirectamente esta relacionada con el trato que se la ha dado a los extranjeros después de los ataques de Septiembre 11. Pero después de todo la película sigue siendo un thriller intenso, con una cinematografía impecable que me recuerda a el gran trabajo que hizo Rodrigo Prieto en “Babel” al combinar tantas culturas, en esta cinta vemos grandes tomas desde ciudades Urbanas como New York y Miami, hasta un lugar sucio y extremadamente peligroso como lo son las minas, o la bonita pero al mismo tiempo contaminada Ciudad de México. La música es de lo mejor, destaco el gran trabajo de Arnaldo Antunes que es uno de mis músicos favoritos, pero el crédito aquí se lleva el gran Tom Ze de quien me declaro fan no solo por sus composiciones para el Cine Brasileño si no también por su gran trabajo en cada disco que tiene en el mercado. También la música Mexicana hace presencia con la Maldita Vecindad y el Grupo Zona Norte.

La cinta tiene en sus créditos a algunos de los mejores técnicos de nuestro país, desde nuevos nombres que seguro resultaran beneficiados con la cinta, como también los ganadores del Ariel; Valentina Leduc, David Baksht y Martín Hernández. Y son ellos los que le dan el toque de grandeza y maestría a la cinta, Paul Leduc supo como exprimirles todo su talento para que en cada escena nosotros la audiencia fuéramos testigos de la abundancia del abuso en tantos países. Paul Leduc es de esos directores que hacen mas que enfocarse en personajes y en una narrativa, nos lleva a un cine mas que nada visual, muy al estilo de Paul Greengrass, Alfonso Cuaron y Michael Mann. No soy de los que cuentan la historia y analizan escena por escena, desde el primer dia dije que yo escribo criticas, no reseñas. Y en el caso de "Cobrador, In God We Trust" es casi imposible darles una sipnosis de la cinta sin escupir spoilers y arruinar su experiencia cuando la vean. Isela Vega, una vez mas entregando lo mejor de ella, en una breve pero memorable actuacion como una gitana que me hizo olvidar a Peter Fonda por breves momentos.

Festival De Guadalajara: Update...

FESTIVAL DE GUADALAJARA
CALIFICACIONES

Se que prometi una reseña para todas las peliculas Mexicanas que vea durante el festival, y la promesa sigue en pie. Pero comprendan, no tengo mucho tiempo ni para conectarme al internet. Pero para informarles de lo que he visto hasta ahorita, pues adaptare el concepto de Paxton Hernandez (aka Bruno Packer) de "Paxton @ The Movies" y calificare las cintas que he visto, esperen pronto mis criticas a estas. Es curioso, hoy vi la que creo sera la mejor cinta Mexicana del 2006 (Opera), y seguro una de las peores tambien (Esperame En Otro Mundo.) Espero y el jurado oficial tome una buena decision y premiar a la mejor cinta, lo mismo va para el 'Jurado Mezcal' que son el grupo de jovenes en la foto, quienes tienen en sus manos el poder de premiar a la mejor cinta Mexicana con el premio Mezcal.

• "Opera" de Juan Patricio Riveroll *****
• "Año Uña" de Jonas Cuaron ****1/2
• "Cobrador, In God We Trust" de Paul Leduc ****
• "Malos Habitos" de Simon Bross ****
• "Morirse Esta En Hebreo" de Alejandro Springall ****
• "El Camino De Los Ingleses" de Antonio Banderas ***
• "De Angeles, Flores y Fuentes" de Rodriguez, Rodriguez y Guzman **
• "Esperame En Otro Mundo" de Juan Pablo Villaseñor *1/2

Festival de Guadalajara: Morirse Esta En Hebreo

Morirse esta en Hebreo
De: Alejandro Springall
México-Estados Unidos, 2006
Festival de Guadalajara '07
70/100

Después de divertirnos con la locura y frescura de “Santitos” el director Alejandro Springall regresa una vez más con una cinta ‘religiosa’ o más bien una exploración de la fe y la importancia que le damos en nuestras vidas diarias. No hay duda que la cinta causara cierta controversia, y es que aunque la película trata de no tocar algunos temas sensibles de esta religión, sigue siendo una comedia que toca territorios de humor negro. No tengo idea cual sea su publico, la primera impresion que da es una pelicula mas para fortalecer a la religion Judia, pero la cinta toma rumbos distintos, sorprende, algo que no les gustara a muchos. Después de la proyección de la cinta platique con algunos periodistas, ellos parecían muy complacidos, uno menciono que no tendría ningún problema para encontrar buena distribución en México. Pero el publico se veía muy dividido, por lo pronto a mi me dejo muy complacido, pero con una espinita que aun no logro entender.

La historia en si es muy interesante, primero por la mente de la historia. Ilan Stevans es un escritor Mexicano muy influyente tanto en Estados Unidos y México. Pero ademas es un practicante de la religión, y como yo ya me imaginaba algunos de los cambios que se le hicieron a su historia, no lo tienen muy contento. La película se presenta un poco lenta, pero poco a poco agarra ritmo, destaco el gran trabajo en la música de parte de The Kelzmatics. La historia nos presenta a una familia de judíos en la Ciudad de México que tendrán que enfrentarse a la penosa muerte del tío Moishe Tartakovsky y una familia pues un poco disfuncional que se deberán de rendir su agradecimiento y deseo por el descanso de su familiar practicando el shivah. El shivah es prácticamente la versión del ‘novenario’ que los Católicos le dan a sus muertos, en la búsqueda de su eterno descanso. En esta ocasión no son 9 días, si no 7 días de duelo en el cual su familia compartirá tantas cosas, desde anécdotas cómicos y trágicos hasta secretos íntimos e interpretaciones distintas de lo que fue la vida de su pariente muerto. Durante toda la cinta hay un choque no solo de personalidades entre los familiares, si no de culturas en general, y eso es realmente lo que le da el toque de grandeza a esta cinta. Hay toques muy arriesgados, como el ‘supuesto’ romance entre primos que aunque no es realmente algo directo, es totalmente evidente que el director trato de ver la tensión sexual de la familia.

La familia es divertida, sobre todo Esther, hija del difunto, que siente la necesidad de darse una transformación no solo mental si no también física, quiere renacer, despertar a un mundo diferente. Hay muchísimo potencial en la cinta, muy buenas actuaciones de parte de todo el elenco. Destaco a la maravillosa Sharon Zundel y a una actriz que hizo especial a la ultima película de Fernando Sarinana “Ninas Mal” la veterana y guapa Blanca Guerra.

Lo más maravilloso de la cinta es que no solo es una ‘presentación’ sobre esta cultura en nuestro país México. Springall realmente se preocupo en darle el toque Mexicano, tanto en el lenguaje como en la comida y vestuario. Durante toda la película vemos muchos objetos simbólicos, y es así donde una audiencia no practicante de esta religión se puede perder. Y es que aunque el guión es muy cómico y conmovedor, también deja muchas cosas sin explicar, trato de abarcar demasiado en una hora y media. Creo que la audiencia Mexicana la recibirá muy bien, pero no le anticipo tanto éxito como en “Santitos” simplemente porque somos un país Católico en el cual todavía no aprendemos a ser tan ‘tolerantes’ como para pagar un boleto para ver esta cinta. Se que no tiene lógica, pero recordemos que nos encanta el morbo, y eso explica el éxito de “El Crimen del Padre Amaro” que sigue siendo la película Mexicana mas taquillera en la historia.