jueves, septiembre 25, 2008
miércoles, septiembre 24, 2008
Rumbo al Oscar, Vote Lake Tahoe!
En algunas horas conoceremos los filmes seleccionados por la Academia Mexicana para representar a México en la premiación del Oscar y el Goya. Para el proceso de elección, se convocó a todos los ganadores del Ariel (624 en total), pero solo un total de 68 académicos formaron parte de la selección. De mi parte sigo pensando que debemos mandar el mejor largometraje y no el que tenga más posibilidades de resultar nominado. La elección de Stellet Licht el año pasado fue muy atinada, nada mejor que ser representados por cine de calidad.
LA ZONA. Rodrigo Pla. Uno de los filmes mas divididos por la critica, a mi me sigue intrigando muchísimo pero su pretensión es muy evidente. Sus premios en Toronto, Venecia y festivales Europeos muestran un gusto de los extranjeros para este debut. Un elenco reconocido, sobre clases sociales y un simbolismo muy actual la hace una de las favoritas.
Mis predicciones.
OSCAR
Van a mandar a: Arráncame la Vida
Quiero que manden a: Lake Tahoe
GOYA
Van a mandar a: Lake Tahoe
Quiero que manden a: Lake Tahoe
viernes, agosto 22, 2008
Participantes al Oscar y Goya, 2008
Sorpresiva ausencia de la cinta que tenia mas potencial: Desierto Adentro. Ahora todo depende en que tan ambiciosa resulta ser Arrancame la Vida, si resulta ser un bodrio lo mas seguro es que apuesten entre la dividida pero internacionalmente premiada La Zona y la excelente Lake Tahoe.
lunes, agosto 04, 2008
Convocatoria: Oscar y Goya 2008
Hoy visitando la pagina oficial de la Academia Mexicana me doy cuenta que ha empezado la convocatoria rumbo al Oscar y el Goya. Como siempre, resulta absurdo repasar las bases del concurso pues casi nunc ase respeta una muy importante, el estreno comercial. En la carrera del 2007 un total de 63 largometrajes participaron en el proceso aun escambroso de la academia del Oscar. De estas, según una investigación extraoficial de los foros de Awards Daily (antes Oscar Watch), unas 20 de las participantes no fueron estrenadas en salas comerciales en sus respectivos países durante el periodo de elegibilidad que proclaman las reglas. Al parecer, se sigue extendiendo la idea de que cada Academia manipule un estreno fantasma para poder considerar cintas con calibre de dignas representantes. En el proceso del 2007 un total de ocho cintas mexicanas fueron inscritas para participar, un numero inferior al acostumbrado últimamente, de esas ocho solo tres cumplían con la regla de la exhibición comercial. Con esto dicho, siempre se dificulta la tarea de predecir posibles contendientes, pero me resulta bastante entretenido. Por supuesto, todo se facilita al conocer a las competidoras registradas, donde siempre se cuelan un par de WTFs.
Filmes que limpiamente cumplen con las reglas, no hayan participado antes y tienen potencial para participar por las dos preseas.
Arráncame la vida (Roberto Sneider) *
Cosas insignificantes (Andrea Martínez) *
La zona (Rodrigo Pla)
Los ladrones viejos, las leyendas del Artegio (Everardo González)
Familia Tortuga (Rubén Imaz Castro) *
Opera (Juan Patricio Riveroll) *
Quemar las naves (Francisco Franco)
La vida inmune (Ramón Cervantes)
La sangre iluminada (Iván Ávila Dueñas)
El viaje de la Nonna (Sebastián Silva)
Partes usadas (Aarón Fernández)
*Supuestos estrenos en Septiembre
Filmes con calibre que “con una ayudadita” podrían calificar.
Desierto adentro (Rodrigo Pla)
Rudo y Cursi (Carlos Cuaron)
Lake Tahoe (Fernando Eimbcke)
Voy a explotar (Gerardo Naranjo)
Los bastardos (Amat Escalante)
Cochochi (Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas)
Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo (Yulene Olaizola)
Parque vía (Enrique Rivero)
Año Uña (Jonas Cuaron)
martes, mayo 20, 2008
Las 50, Quinta Parte: [Top 10]
10. EL OTRO CUARTO Acan Coen, 2006
El cortometraje maravilla de quien ya pinta para ser un director promesa dentro nuestro cine. En El Otro Cuarto, hay una sensualidad escondida por dos extraños que solo se conocen a través de una foto que cada quien posee del otro. El encierro que permitiera a dos personas entrar a una dimensión exclusiva. En medio del disparejo colectivo que fue
09. ADAN Y EVA… TODAVIA Iván Ávila Dueñas, 2004
La cinta mas huida, provocadora de fugas enormes en la audiencia, no había mas opción que aprovechar el love it or hate it slogan para comercializar la película en la que Adán y Eva, nuestros primitivos padres siguen vivos y viajando. Por film un filme propone el tema de la bisexualidad sin condenarlo. Es el sueño visual de cualquier artista, al igual que Alejandro Valle apuestan por cine de arte totalmente visual, no dejando de ser emocional, uno que posiblemente asuste a colegas cineastas pero que rescataran artistas conceptuales. Cuando una cinta cautiva a pesar de presentarse como un ensayo casi estudiantil, no hay mas que admirarle la rara virtud.
08. ÓPERA Juan Patricio Riveroll, 2007
El sublime debut que desprende belleza en cada toma, que se aferra a el erotismo desalentado de sus personajes para confeccionar el revelador y completísimo road trip. Ópera es también la realización de la fantasía del hombre maduro escapando de su mediocridad punzante, ha encontrado en una joven la travesía que su rutina había sofocado al completo. Riveroll trabajo con un actor profesional (Arturo Ríos) y la amateur (Marina Magro), creando así una simpática batalla entre el actor y no actor, entre lo que uno le ofrece al otro y la gran cruzada por coexistir en un mismo espacio. Anticipamos su estreno comercial a finales del próximo mes.
07. TROPICO DE CANCER Eugenio Polgovsky, 2004
Milagroso documento que le pone cara a la pobreza rural en México. Es notable y reconocible que su director es en realidad un cinematógrafo, pues la belleza de cada toma es fascinante. Polgovsky al igual que el argentino Lisandro Alonso apuestan por un cine severamente conectado al hábitat, ambos apostando por una experiencia visual pero cargando con ellos un comentario social. Un filme sobre una familia que para sobrevivir deberá adentrarse al salvaje reino animal, como cada especie tendrá que ingeniárselas para burlar a víboras, aves, y demás especies exóticas. Después, exhibirlas en una carretera y esperar algún interesado que este dispuesto a comprar lo que organizaciones consideran tesoros que no deberían ni tocarse. Un extraordinario documental donde el hambre es el gran conductor de una realidad tantas veces escondidas.
06. LAKE TAHOE Fernando Eimbcke, 2008
Poseedora de una entrañable y sutil historia, unos personajes memorables y un dolor inmenso que invade a su protagonista, Lake Tahoe es el triunfo sophomore de Fernando Eimbcke. Un guión minimalista, dejando que las imágenes den forma a una simpática búsqueda de una parte de carros necesaria para que el carro que tomo sin permiso siga rondando. Imágenes contundentes, muchas veces estáticas, lentamente desenvolviendo un doloroso agotamiento físico y de alma. El filme parte con un personaje aparentemente perdido, pronto sabremos que esta perdida es medianamente voluntaria. Así empieza una galería de personajes que de alguna manera suavizan la huida del joven.
05. EL LABERINTO DEL FAUNO Guillermo del Toro, 2006
Presentada en dos narrativas paralelas que en un punto tendrán que cruzarse. Dos llaves, dos relojes, dos cuchillos, objetos en pares donde una pieza es fantasía y la otra una realidad fascista. Inolvidable será el hombre pálido, que representa al ya monstruoso Capitán Vidal, ambos monstruos sentados en la silla principal del comedor esperando una travesura de Ofelia/Princesa Moana para devorarla. Inolvidable aquel encuentro con el sapo gigante que consume a un árbol y como este representa al bebe que viene y ha enfermado a la madre de nuestra heroína. Y claro, inolvidable aquel Fauno misterioso pero sabio que nos guiara durante el cuento. Y justo cuando pensamos que hemos depositado nuestra magia en Ofelia, Del Toro nos avienta a un cruel dilema: el creer en el cuento o creer que ella produjo un cuento.
04. JAPÓN Carlos Reygadas, 2002
Presentación de lujo de quien rápido se convirtiera en nuestro mejor director contemporáneo. Un hombre viaja a un remoto pueblo donde en su camino se encuentra con un travieso niño, a quien lo ayuda a decapitar a una paloma. Aquel hombre viejo con pensamientos suicidas que dejando la ciudad, se refugiara en la casa de una anciana. Destinado a morir, encuentra en aquella mujer una motivación para sacrificar su deseo. Una historia de redención inquietante y que hace homenaje al cine de grandes maestros Europeos, permaneciendo en el arte radical cuya meta no es escandalizar sino emocionar.
03. Y TU MAMA TAMBIEN Alfonso Cuarón, 2001
El par de charolastras que construyen su propio manifestó que supuestamente tienen que respetar, pero tal como dice la regla numero 10 “la neta es chida pero inalcanzable.” Una mujer madura que viene a desequilibrar esta amistad a través de un roadtrip hacia “la boca del cielo”, un lugar que tal vez no existe pero que Julio y Tenoch están destinados a encontrar. El viaje va revelando secretos que serán negociados sexualmente por medio de la guapa española que también esconde una realidad muy oscura que va consumiéndola. En narración off, la voz de Daniel Giménez Cacho va abriendo el problema entre estos tres personajes y eventualmente describir una situación social y política de un país.
02. TEMPORADA DE PATOS Fernando Eimbcke, 2004
Obra maestra de un debutante que parecía ir contra corriente a las tendencias del cine nacional, con una comedia lo mismo divertida como enternecedora. El ultimo domingo que compartirán Moko (con K, aunque se enoje Roberto) y Flama, los súper amigos que tienen todo planeado para un domingo de xbox y pizza. Importante aquella introducción con la canción Puto de Molotov, o los mensajes escondidos en aquel juego de Halo: “ya sal güey.” Su planeado domingo será interrumpido cuando se va la luz, para sorpresa de ellos ese domingo sin electricidad no será nada aburrido. La llegada de un repartidor de pizza y una vecina harán de aquel domingo, un día inolvidable. Inolvidable: los Beatles, el vuelo compartido en aquel cuadro de patos, Juan Pablo II, las frescas, la coca cola, el baile tacubo, y los brownies.
01. STELLET LICHT Carlos Reygadas, 2007
El milagro. Al repasar la lista no hay otro filme que me haya movido mas, así que no es ninguna sorpresa que lidere mi lista. Stellet Licht es en mis ojos, una de las mejores películas mexicanas jamás filmadas. Puede sonar como exageración o un argumento precoz, lo que se es que en este momento sigue siendo la experiencia mas hechicera que he tenido en varios años. Stellet Licht, la película que es verbalmente tímida pues es monstruosamente visual. Ya he visitado la película en tres ocasiones y esperando las que vengan. Reygadas marca un punto importante dentro nuestro cine, su influencia en cineastas novel ya es evidente. El milagro.




