lunes, abril 30, 2007

Stellet Licht y Madeinusa

POSTERS: STELLET LICHT & MADEINUSA
CARTELES PROVOCADORES

Bueno, usualmente no dedicaría un post para presentarles simples carteles, pero estos dos me han encantado y soy un fanatico de los posters, dicen tanto de una cinta. Son tan íntimos, provocadores, sublimes, magistrales. Primero, el poster de “Stellet Licht” de Carlos Reygadas. Que poster tan magnifico, apoco no quieren saber que hay detrás de esa puerta? El segundo es el poster de la producción Peruana “Madeinusa” que ha gustado muchísimo aquí en México y que representara a el Perú en la pasada edición de los oscares, me recuerda muchísimo a el maravilloso cartel de “Maria Llena Eres De Gracia.”

domingo, abril 29, 2007

Malos Habitos

Malos Hábitos
De: Simon Bross
México, 2007
Festival de Guadalajara
65/100


Simón Bross es ya como una leyenda en el mundo de la publicidad, de los pocos directores de comerciales que ha logrado trascender internacionalmente, Bross es considerado el director de publicidad más exitoso en todo Iberoamerica. También se involucro en la producción cinematográfica, y desde hace tiempo había confesado que tenia ‘la espinita’ de dirigir un largometraje, algo que no fue nada fácil. Se le fue detectado cáncer en el riñón y así tuvo que dejar atrás su anhelado proyecto. Ya recuperado, empieza esa búsqueda a dirigir su opera prima, esta vez con otra perspectiva, y al ver la película nos damos cuenta de el contacto emocional de parte de Bross al dirigir una cinta después de su enfermedad. Una película que retrata de una forma muy honesta las diferentes líneas de los desordenes alimenticios. "Hay gente que deja de comer porque esta muy llena, hay gente que deja de comer porque esta muy vacia."

Ya completada la película, de inmediato empezó a acaparar la atención de los medios, primero por ser una de las tres películas que fueran seleccionadas para las dos secciones en el festival de Guadalajara, Largometraje Iberoamericano y Largometraje Mexicano. Después le llegaron comentarios muy positivos y animadores de parte de Guillermo Arriaga y Salma Hayek. Sabiendo todo esto, de inmediato fui a comprar mi boleto, porque sabía que se aproximaba una cinta que atraería a las masas. Y como ya me las olía, se convirtió en la cinta mejor recibida por el publico, el día que la vi en el cineforo, no cabía ni un alfiler. Por eso fue una sorpresa de que no se llevara en premio del publico, pero bueno, analizando a “De Ángeles, Flores y Fuentes” y que fue filmada en Guadalajara, por tres directores Tapatíos, pues si que tenían mucha ventaja.

Malos Hábitos se nos presenta en forma de un drama, salpicada de comedia negra. Y es que el tema principal de la cinta es en si muy fuerte: los desordenes alimenticios y como estos están deteriorando a diferentes tipos de personas. En particular a una familia, en la cual la madre es victima de las bellas imágenes que ve en su televisor, revistas y observa como el mundo para las jóvenes guapas ‘ósea’ delgadas es un mundo más ligero, más exitoso. Y así, hace todo lo que este en sus manos para que su hija pierda de peso y haga su primera comunión siendo aceptada por la sociedad. Es muy interesante la relación entre madre e hija, y es que sin darse cuenta, la madre le esta haciendo daño a la salud de su hija, además de estarle robando parte de sus todavía años de infancia. En momentos la película se infla demasiado, y es que en mi opinión esas salpicadas de comedia la hacen tocar territorios demasiado exagerados. Pero ese no es el problema, si no que no mantiene un ritmo sano al llevar en su cinta temas tan ambiciosos que van desde la vanidad hasta el sacrificio como lo supo hacer Daniel Gruener en “Morirse En Domingo.”

Después llega la historia de una monja dedicada y preocupada por una sociedad al precipicio, en la cual la monja no encuentra otra respuesta a las fuertes lluvias e inundaciones que han consternado a nuestro pais, y llega ala conclusión que el segundo diluvio ha llegado. Así, en una acción de sacrificio decide dejar de comer y así demostrar su fe. Interpretada magistralmente por Ximena Ayala, que sigue sumándose una gran lista de actuaciones, me atrevería a decir que el escoger sus proyectos tan adecuadamente la han puesto hoy por hoy al nivel o incluso por arriba de Martha Higareda, Vanesa Bauche y Maya Zapata.

Poco a poco, los personajes van dando molde a un proyecto técnicamente exquisito, donde la comida hace presencia en cada escena, en cada pensamiento, ya sea por vanidad o por la fe. La comida es la protagonista de esta cinta. Y aunque la cinta llega a sufrir problemas de credibilidad y la exageración, es un filme importantísimo. Que todos deberían de ver, tal vez al final no vaya a complacer a todos, pero nos presenta un problema actual, diferente y honesto. Y es esto la clave en el éxito de Malos Hábitos, finalmente es lo que hizo que la película haya sido la ganadora a Mejor Película Mexicana en Guadalajara, que este invitada a la semana de la critica en Cannes, que sea ya pre-seleccionada para los golden globes, que tenga ofertas de parte de Lions Gate y MGM para ser distribuida en Estados Unidos, y lo mas importante, que ya tiene distribución en México y con una muy buena cifra que repasaría las 200 copias. De lo que he visto en este 2007, creo que es el material mas apropiado para representar a México en los oscares, y es que aunque no la pondría en ningún momento al nivel de “Opera”, “Parpados Azules” o “Año Uña”, es el tipo de cinta que podría conseguirle a México su octava nominación al oscar. Todavía nos falta ver el camino de varias cintas que podrían tener posibilidades por los temas que llevan como “El Viaje De La Nonna”, “El Viaje De Teo” y “Déficit.”

jueves, abril 26, 2007

Cannes 2007... Con Sabor A Latinoamerica

Precensia Mexicana En Cannes
7 MEXICANOS EN EL FESTIVAL MAS IMPORTANTE DEL MUNDO

  • "Stellet Licht" de Carlos Reygadas (Seleccion Oficial)
  • "Ver Llover" de Elisa Miller (Seleccion Oficial, Cortometraje)
  • "Parpados Azules" de Ernesto Contreras (Semana De La Critica)
  • "Deficit" de Gael Garcia Bernal (Semana De La Critica, Fuera De Competencia)
  • "Malos Habitos" de Simon Bross (Semana De La Critica, Fuera De Competencia)
  • "En El Cielo Como En La Tierra" de Natalia Lopez (Semana De La Critica, Fuera De Competencia)
  • "La Palomilla Salvaje" de Gustavo Gamou (Semana De La Critica, Fuera De Competencia)

Las máximas ganadoras en el Festival de Guadalajara "Parpados Azules" y "Malos Hábitos" están ya confirmadas para La Semana de la Critica en el festival de Cannes. Ambas son operas primas, la primera es simplemente magistral, la segunda ofrece una buena propuesta que aunque en mucho momento se siente muy 'over-the-top' la encuentro muy completa. La película de Ernesto Contreras participa en la selección oficial de tan solo 7 largometrajes, considerando que se consideraron a más de 600 películas para esta selección paralela, el estar dentro de esas siete solo reafirma que es una película con mucho futuro.

Durante la ultima semana hubo muchísima confusión con la cinta de Simón Bross, la cual 'supuestamente' estaría concursando en Un Certain Regard, parece que fue un 'error' gramática y ahora asistirá a Cannes con una proyección oficial, al igual que "El Orfanato" cinta producida y presentada por Guillermo Del Toro y en la cual participa el actor Edgar Vivar, todo un icono en la televisión Mexicana por su participación en Chespirito y su simpático personaje de El Senor Barriga y Nono en el Chavo del Ocho.

También se presentaran fuera de competencia las ganadoras en el festival de Morelia, el cotometraje "En El Cielo Como En La Tierra" de Natalia Lopez y "La Palomilla Salvaje" de Gustavo Gamou. En unas semanas se anunciara la selección para Director's Fortnight en la cual participara la hispano-mexicana "La Influencia" producida por Mantarraya Producciones y Carlos Reygadas.

martes, abril 24, 2007

Mantarraya Producciones

Mantarraya Producciones
REYGADAS, ESCALANTE, AGUILERA, RIVEROLL, ALDRETE...


Mantarraya Producciones, establecida en la Ciudad de México en 1998, trabaja como una plataforma para una nueva generación de cineastas y ha ganado reputación por impulsar nuevos talentos. Fue fundada por Jaime Romandía, quien más adelante se asoció con Pablo Aldrete y otros socios estratégicos. Mantarraya es una compañía capaz de desarrollar e implementar la producción de largometrajes, así como también ofrece una alta calidad en diversos servicios para proyectos audiovisuales.

A como vamos, Mantarraya Producciones se ha convertido en la productora Mexicana mas arriesgada con sus películas, así como también es la que mejor usa sus pocos recursos para trascender a que las cintas sean además de artísticas, pequeñas joyas de calidad en su producción. Y es que es casi imposible el no darse cuenta que en tan solo un par de años todo lo que se involucra si no es una joya, por lo menos hacen una propuesta digna. Una de las razones de el éxito de la productora es su asociación con productoras Europeas, en especial con Francia. Y es que aunque las cintas Japón, Batalla En El Cielo y Sangre ya han visto la luz al ser estrenadas ‘comercialmente’ en México, no es hasta que se estrenan en Europa que realmente recuperan su inversión. Tambien es una lastima de que solo puedan producir dos cintas al año. Más que una productora, se ha convertido en una escuela donde “Papa Reygadas” ha apoyado a sus directores aprendices y son ellos realmente el futuro de la productora. Hasta ahora se han completado 6 largometrajes, cuatro de ellos estrenados en el Festival de Cannes (Japón, Batalla En El Cielo, Sangre), dos a estrenarse en Cannes este año (Luz Silenciosa, La Influencia), mi película Mexicana favorita de lo que va del 2007 (Opera), y la ganadora en el 1er Festival de Guadalajara (Nippon E Jokoso).

Proximamente: "Los Bastardos" segunda pelicula de Amat Escalante, "Rio De Oro" de Pablo Aldrete, & "A Mexican Story" de Artur Aristakisian.

  • 2002: "Japon" de Carlos Reygadas
    2005: "Batalla En El Cielo" de Carlos Reygadas
    2005: "Sangre" de Amat Escalante
    2006: "Nippon E Jokoso" de Pablo Aldrete
    2006: "Opera" de Juan Patricio Riveroll
    2007: "La Influencia" de Pedro Aguilera
    2007: "Luz Silenciosa" de Carlos Reygadas

lunes, abril 23, 2007

El Violin (2006)

El Violin
De: Francisco Vargas
México, 2005

Festival de Guadalajara
90/100


"Cinco elementos: un violín, municiones, un ejército, una rebelión popular, la lucha por sus derechos. Cuatro personajes: Don Plutarco, un viejo violinista; Genaro, su hijo guerrillero; Lucio, el nieto, testigo mudo; el Capitán, un soldado despiadado. Tres compromisos: vivir la música para ser libres; imponer la fuerza de las armas sobre la voluntad humana; sacrificar todo para lograr una vida. Dos caminos: el respeto por los ideales de uno, o por la dolorosa traición. Una película que permite sentir lo que la vida es realmente.

Un anciano se ve enfrentado a explicarle a su nieto el porque huyen de su pueblo, la sabiduría del viejo opta por un cuento, el relatar una historia celeste, sobre el sol, la luna, y la tierra. Esta misma tierra que ahora se ven amenazados por perder. Desde Canoa de Cazals, no se había producido una película de denuncia tan digna y formidable de su éxito comercial y de los mas de 40 premios ganados alrededor del mundo.

La opera prima de Francisco Vargas es visualmente perfecta, prueba una vez mas que las primeras películas de un director son las grandes joyas del cine Mexicano. Hay esa hambre de realizar cine, sin expectativas, con todo el valor de arriesgarse a hacer algo diferente y espontáneo. O bien, contar nuestras historias, y es asi que Vargas apuesta por una cinta de denuncia involucrando a todo un pueblo, las voces restringidas por un gobierno injusto.

El Violín, originalmente un cortometraje, es de las mejores cintas realizadas en el 2006. Su paso por el festival de Cannes fue un rotundo éxito, además de la grata sorpresa que recibió su actor no-profesional, el violinista Don Ángel Tavira, quien ya había participado con el director y que entrega una actuación natural demostrando que muchas veces la actuación solo es una mascara, y el usar actores sin experiencia le otorgan un toque sublime e inquietante.



El ver a Don Plutarco montando un burro debe ser una de las imágenes mas prosperas del nuevo cine mexicano. El Violín ofrece un cine cultural con una visual al despertar de una nación. Una revolución violenta de un grupo de hombres que se involucran parte de la guerrilla campesina. Don Plutarco de 81 años despierta la necesidad de involucrarse entre tanta tensión, tal vez para hacer justicia, o quizás para hacerle honor a ese cuento que le relato a su nieto. Casi no hay música durante la cinta, al menos no incidental, Vargas nos contempla a escuchar al Violinista en diferentes etapas y circunstancias.

El único problema de la cinta es el presentarse en forma de héroes y villanos. Si bien la lucha de los campesinos es aplaudida, pierde un poco de credibilidad cuando se nos presenta a casi todo un ejercito militar como enemigos de sangre fría y que en la escena inicial de la cinta son introducidos violando a las vulnerables mujeres. El trabajo actoral secundario de Dagoberto Gama y Gerardo Taracena es formidable, pero se ven opacados por el ya celebrado Ángel Tavira. El Violín se llevo el premio del público en el festival de Internacional de Morelia. Donde el público la ovaciono de pie, incluido entre la audiencia: Guillermo Del Toro. Gano 3 premios Ariel a la Mejor Opera Prima, Actor de Reaparto (Taracena) y Mejor Guión.

domingo, abril 22, 2007

Esperame En Otro Mundo

Esperame en otro Mundo
De: Juan Pablo Villasenor
México, 2007

Festival de Guadalajara
40/100

Tratare de cumplir mi promesa y hablar de cada película que vi en Guadalajara individualmente, así que tratare, comienzo con una cinta muy decepcionante. Telenovelera a mas no poder, era una cinta a la cual le anticipaba éxito por el regreso de grandes actores como Fernando Becerril y Margarita Sanz, así como la fotografía de un fotógrafo que cada vez me convence mas, Martín Boege quien a demostrado su talento pintando en blanco y negro la cinta de Francisco Vargas El Violín, y que también hizo un gran trabajo en Dos Abrazos. Juan Pablo Villaseñor quien me había complacido con “Por Si No Te Vuelvo A Ver” en esta ocasión, sigue con una cinta muy inferior, y es que aunque parece que Villaseñor esta creando un cine consistente sobre los recuerdos y la soledad, en esta ocasión el producto fue una verdadera pena, pero fue aun mayor mi sorpresa el escuchar algunos aplausos al finalizar la cinta, lo que demuestra que sera una de las cintas mas divididas cuando se estrene comercialmente.

En la cinta también podemos ver el debut en cine de Natalia Esperon, que aunque me parece uno de los rostros más tiernas en la Televisa, la verdad es una actriz demasiado retenida, y su inexperiencia se hace evidente en la cinta. Natalia lleva una gran responsabilidad en la cinta, tratando de ‘rescatar’ a su familia la cual se va deteriorando a como pasa el tiempo, sus dos padres se están consumiendo día con día, que están olvidando su pasado y cambiando muchísimo, como si fueran adolescentes. La mejor actuación de la cinta recae en la veterana Margarita Sanz, que es tal vez la única que logra resaltar en un guión tan seco y vació. La historia comienza de una forma muy interesante, me recordaba al cine Mexicano a principios de los 90s, pero poco a poco va perdiendo cualquier respeto a la cinematografía nacional, hacia a una audiencia, me hizo preguntarme porque fue aceptada para estar en competencia, ya que de acuerdo con los organizadores de el festival fueron 40 películas Mexicanas las que se inscribieron, pero solo 12 fueron elegidas.

La cinta tiene sus momentos artísticos, pero siempre muy over-the-top. Después de “Por Si No Te Vuelvo A Ver” Villaseñor tardo más de 10 años para ser otra película, y el resultado es una decepción total. No ofrece nada diferente, es una telenovela reducida a un par de horas, la cuales se me hicieron verdaderamente eternas. Pero por lo menos no me hizo reír como la ridícula y aburridísima “Cementerio de Papel” de la cual preferiría ni hablarles en este momento, algún día tal vez lo haré.

sábado, abril 21, 2007

Sultanes Del Sur.... Septiembre

TE ACUERDAS DEL CANIBAL, EL JAQUE, EL MUDO y EL MASCARITA?
SULTANES DEL SUR.... PROXIMAMENTE

Alejandro Lozano y Tony Dalton regresan una vez mas despues de la acertada y exitosa "Matando Cabos." Esta vez nos presentaran "Sultanes del Sur" producida por filmax y Lemon Films. Esta ultima casa productora la que nos trajera la taquillerisma Kilometro 31 en Febrero, y que sigue en cartelera en algunos estados de la Republica Mexicana. En el elenco tambien se encuentra Silverio Palacios, quien en este 2007 sera de los rostros mas vistos en las salas nacionales con La Niña En la Piedra, Mas Que Nada En El Mundo, El Violin, y que ya lo vimos en la cinta de Daniel Gruener "Morirse En Domingo." La guapa Ana De La Reguera seducira con su belleza, nada mas miren la foto, me recuerda un poco a Flor Martinez en "Rosario Tijeras", que ya para ser sinceros, la Colombiana es en mi opinion, mas talentosa y guapa. Pero Ana no se queda atras, al menos me encanto en "Por La Libre" y fue lo mejorcito en "Ladies' Night."

Matando Cabos fue genial, la prueba de que se puede hacer un buen cine Mexicano comercial. Un guion fantastico, llena de energia y con muy buena musica. La cinta fue muy criticada, por su violencia, por entrar a otros territorios 'no nuestros.' Los que han seguido mi blog, recordaran que defendi la pelicula hasta mas no poder, no podia creer que la prensa Mexicana la tachaba de cinica, mientras tanto el publico respondio muy bien, y se convirtio en uno de los pocos "sleeper-hits" que ha tenido el nuevo cine Mexicano. Ya que mientras que la mayoria de las peliculas logran enormes cantidades en su primer fin de semana y despues van de baja, un sleeper-hit se basa en una cinta que sorprendentemente va en contra de la corriente y logra ser exitosa poco a poco, gracias a que la misma audiencia le hace promocion entre sus amigos y familia.

Sultanes del Sur fue filmada en Mexico y Argentina, y su estreno esta programado para Septiembre 16. Les dejo el link de un supuesto adelanto de la pelicula, creo que no es trailer, la verdad no se, ya que todos los videos en esmas.com son exclusivos para Mexico, y detectan que mi IP es de USA... ugh.

jueves, abril 19, 2007

Diego Luna=Michael Jackson...

DIEGO LUNA TAMBIEN EN CANNES CON "MISTER LONELY"
PROTAGONIZA A 'MICHAEL JACKSON'!
Esta foto me hizo reir por un buen rato. Hace 4 meses cuando supe de esta co-produccion entre Francia e Inglaterra me asuste, y es que el saber que Diego Luna interpretaria a Michael Jackson era la verdad muy gracioso. Despues me entere que la pelicula trata sobre varios personajes que son imitadores de artistas famosos donde nos presentaran desde Madonna, Juan Pablo II, Marylin Monroe, Chaplin, entre otros. Supuestamente los personajes principales estan a cargo de Diego Luna y la maravillosa Samantha Morton. La pelicula ya sorprendio al ser seleccionada en Cannes en "Un Certain Regard" donde menos de decenas fueron elegidas, de mas de 1,000 peliculas registradas en el festival. La cinta es dirigida por Harmony Korine, y fue rodada en Irlandia. Me recuerda a cuando escuche que Gael Garcia Bernal protagonizaba a Elvis en la cinta "The King" pensabamos que iba ser el Elvis Presly que conocemos y fue pura metafora. Esta seria la tercer cinta en la que estaria involucrado Diego en este 2007, en una semana presentara su opera prima "Chavez", un documental sobre el famoso boxeador, ademas de el estreno de la dividida "El Bufalo De La Noche."

Reygadas Una Vez Mas En Cannes.

FESTIVAL DE CANNES 2007
EL NUMERO 60


Hace una semana les hable de algunas Cintas que estarían en el festival. Y bien dicho, mi tocayo Carlos Reygadas una vez más será el representante del cine Iberoamericano en el 60to Festival De Cannes. Este es su tercera película en Cannes, y la segunda en ser seleccionada en la selección oficial después de “Batalla En El Cielo.” El nombre de la nueva cinta es “Luz Silenciosa” o “Stellet Licht” ya que la cinta esta en el idioma Holandés y es una co-produccion con Francia y Holanda. También me parece interesante el que Reygadas halla incluido a Alexis Zabe como su director de fotografía, dejando atrás a el magnifico fotógrafo de sus dos cintas anteriores el Argentino Diego Vignatti.

Los organizadores de la Semana de la Crítica también anunciaron que harán un homenaje para Alejandro González Inarritu, Guillermo Del Toro y Alfonso Cuarón. Todavía esperamos ansiosamente las secciones paralelas, en especial la Semana De La Critica, en la cual se espera un mayor numero de producciones nacionales. Lideradas por la ya confirmada “Déficit” opera prima de Gael García Bernal. Entre los directores en competencia vemos a grandes como Naomi Kawase, Gus Vant Sant, Quentin Tarantino, y sobre todo Alexandre Sokourov.

El que una vez fue mi tio, Michael Moore presentara su documental “Sicko” fuera de competencia. En la seccion “Un Certain Regard” participan cintas de Uruguay, España, Chile entre otros. Una vez mas Mexico representara a todo Iberoamerica en la competencia para Mejor Cortometraje, con “Ver Llover” de Elisa Miller. Hace menos de dos horas me entere que "Malos Habitos" de Simon Bross que resulto ganadora a la mejor pelicula Mexicana en Guadalajara esta compitiendo en UN CERTAIN REGARD. Parece que se les habia olvidado ponerla en la lista. Felicidades! Esperaba su estreno para hacer mi critica sobre esta, la verdad me dejo sorprendido que la escojieran, no porque no sea una buena cinta, no es el tipo de peliculas que compiten en festivales.

EN COMPETENCIA.
"4 Months, 3 Weeks and 2 Days," Romania, Cristian Mungiu
"Alexandra," Russia, Alexander Sokurov
"Auf der anderen Seite des Lebens," Germany-Turkey, Fatih Akin
"The Banishment," Russia-Belgium, Andrey Zvyagintsev
"Breath," South Korea, Kim Ki-duk "Les Chansons d'amour," France, Christophe Honore
"Death Proof," U.S., Quentin Tarantino
"The Diving Bell and the Butterfly," France, Julian Schnabel
"Import/Export," Austria, Ulrich Seidl
"The Man From London," Germany-France-U.K.-Hungary, Bela Tarr
"Mogari No Mor," Japan, Naomi Kawase
"No Country For Old Men," U.S., The Coen Brothers
"Paranoid Park," France-U.S., Gus Van Sant
"Persepolis," France-U.S., Marjane Satrapi and Vincent Paronnaud
"Promise Me This," France-Serbia, Emir Kusturica
"Secret Sunshine," South Korea, Lee Chang-dong
"Silent Light," Mexico-France-Netherlands, Carlos Reygadas
"Tehilim," France, Raphael Nadjari
"Une Vieille Maitresse," France, Catherine Breillat
"We Own the Night," U.S., James Gray
"Zodiac," U.S., David Fincher

miércoles, abril 18, 2007

La Ultima Mirada

La Ultima Mirada
De: Patricia Arriaga Jordan
México, 2006

Festival de Guadalajara '06
70/100



Después de más de 12 meses que vi la película, por fin escribo sobre esta en una mini-critica. La opera prima de la hermana de el escritor Guillermo Arriaga fue sin duda una de mis favoritas en el festival de Guadalajara de el 2006. Por fin llego a México, y es victima de la poca difusión de las pequeñas películas artísticas que son distribuidas comercialmente. La historia adaptada del cortometraje “La Nao De China” es una cinta que explora la madurez y pérdidas en nuestras vidas. Protagonizada por el Español Sergio Mateu y la hermosa Marisol Centeno. La película lleva en sus papeles secundarios a actores muy queridos como los ganadores del Ariel Enrique Arreola, Arcelia Ramírez, Gina Moret entre otros.

Es una cinta de encuentros, tal vez la cinta más romántica y seductora que ofrezca el cine nacional en este 2007. El guión sufre de timidez, y es que en una película de más de 2 horas es casi imposible mantener una película firme con tan pocos personajes. La música de Rodrigo Sigal y la fotografía de Héctor Ortega son sin duda los elementes fílmicos mas explorados y bien realizados en la cinta. La verdad me sorprendió que la película encontrara distribución tan rápido, por alguna razón pensé que cintas como “Mezcal” o “El Violín” serian estrenadas comercialmente antes que este debut de Arriaga. La película en si llega a ser un crowd-pleaser, al menos en Guadalajara fue aplaudida y termino llevándose el premio del público. También, me sorprendió que haya sido totalmente ignorada por la Academia Mexicana del Ariel. Marisol Centeno es toda una revelación en el cine, mientras que Sergio Mateu es más que convincente en el papel de un pintor que va perdiendo su vista poco a poco, color a color. De ahí viene el ‘tag’ de la cinta… “Si Pudieras Elegir, Que Seria Lo Ultima Que Verías.”

viernes, abril 13, 2007

Semana De La Critica, Cannes

GAEL GARCIA BERNAL
PRESENTARA SU FILM "DEFICIT" EN CANNES


Gael García Bernal será el embajador en la “Semana de la Critica” en el festival de Cannes a celebrarse en este mes de Mayo 16- Mayo 27. El niño prodigio del ‘nuevo cine mexicano’ presentara su opera prima “Déficit” de la cual no ha querido habla mucho. Pero sabemos que esta involucrada con el proyecto televisivo Ruta 32. Sorprendentemente la película ya tiene distribución en Estados Unidos de parte de Focus Features, la misma productora que pronto estrenara “Drama/Mex” y “Chávez” aquí en los Estados Unidos. Pero que sabemos que lleva en su elenco a las guapísimas Ana Serradilla, Camila Sodi y Fernanda Castillo. También seria el regreso de Gael como actor en el cine nacional, ya que supuestamente el lleva el personaje principal de la cinta. También se rumora que la película Chilena “El Pasado” se presente en alguna de las secciones del festival. Hace un mes se rumoraba que habría un showcase de cintas Mexicanas en la semana de la crítica, pero aun no ha sido confirmado.

Al parecer, Gael García Bernal ya es favorito en Cannes, ya que esta seria su séptima cinta que presenta en Cannes: Amores Perros, La Mala Educación, Diario De Motocicletas, The King, Babel, y ahora su debut como director en Déficit. No hay muchas expectativas de que cintas Mexicanas logren estar en la competencia oficial, excepto Carlos Reygadas quien presentaría “Luz Silenciosa.” Conoceremos la lista oficial en menos de una semana, 19 de Abril.

Recordemos el gran éxito de las cintas “Babel” y “El Laberinto Del Fauno” en la pasada edición en la cual ‘el negro’ González Iñarritu resulto galardonado como el Mejor Director, mientras que ‘el gordo’ Del Toro fue testigo de una ovación de 22 minutos para su cinta. Algunas de las cintas que podrían quedar en la sección “Un Certain Regard” son “Opera” de Juan Patricio Riveroll y “Año Uña” de Jonás Cuaron, ambas cintas mis favoritas en el Festival de Guadalajara y que ya fueron inscritas para participar en Cannes.

Mientras tanto yo sigo esperando “Rudo y Cursi” de Carlos Cuaron, la cual seguía estancada pero parece que ya pronto se empezara a filmar llevando como sus protagonistas una vez mas a Diego Luna y Gael García Bernal, la cinta será producida por Alfonso Cuaron, Alejandro Gonzalez Iñarritu, Guillermo Del Toro y Frida Torresblanco, llevando también en su talento artístico a el ganador del oscar Eugenio Caballero, ganador por la mejor dirección de arte en “El Laberinto del Fauno.”

miércoles, abril 11, 2007

Mexico-Estados Unidos.... La Aceptacion.....

LAS CO-PRODUCCIONES CON ESTADOS UNIDOS
EL FUTURO DE LA CINTA "BELLA"

Ya hemos hablado de las co-producciones con España (El Laberinto Del Fauno, Volverás, Kilómetro 31) y de las co-producciones con Colombia (Polvo de Ángel, Rosario Tijeras), ahora es tiempo de analizar un poco más las colaboraciones con el país vecino: Estados Unidos. La conexion entre productores Mexicanos y Estadunidenses nos llego de sorpresa con "Mar De Sueños que no solo fue una de las primeras co-producciones entre los dos paises, si no que tambien fue de las primeras completamente en ingles. De ahi, le siguieron A Day Without A Mexican y I Love Miami. Esta ultima en co-produccion con España pero igualmente en ingles. Este año la cinta Jokel fue estrenada comercialmente, una vez mas en el idioma gringo. A lo que voy es que me sorprende que no sea el idioma lo que dificulta la acceptacion a estas cintas.

Creo que no hay tanta tolerancia de parte de la prensa e industria Mexicana hacia las co-producciones con Estados Unidos. Tal vez sea por el resentimiento del dominio de cintas norteamericanas en la taquilla, o incluso los debates políticos entre los dos países. Hasta ahora, las producciones México-Americanas más exitosas han sido “A Day Without A Mexican” (malisima!), “Babel” (muy buena) y “El Mariachi” (de culto). Es cierto que debemos dar ‘preferencia’ a las cintas apoyadas por instituciones Mexicanas como Imcine o Fidecine, pero no podemos cerrarle las puertas a lo que en mi opinión es la clave del ‘resurgimiento’ de nuestro cine: la inversión privada. La Academia Mexicana ha sido criticada en varias ocasiones por apoyar y premiar a cintas como “Cronicas”, “Rosario Tijeras” o “Aro Tolbukhin: En La Mente Del Asesino.” Mientras que yo sigo criticando a PECIME (Diosas de Plata), por ignorar las co-producciones y seguir con una actitud de fidelidad absoluta para las producciones 100% Mexicanas.

Espero sus comentarios, creo que es un tema interesante, que ya hemos aprendido a tolerar, para muchos el origen de una película sigue estando en el capital de su producción, para otros en su control artístico, yo personalmente he aprendido a valorar esta palabra por muchas razones. Aquí en Estados Unidos, “Babel” fue vista por la prensa Hispana como un logro importantísimo. No solo por sus nominaciones al Oscar, si no que fue la prueba de que dos países pueden trabajar juntos a pesar de toda la tensión que hay sobre la inmigración y el narcotráfico. Yo por lo pronto les dejo una lista de películas que pronto llegaran a la pantalla grande, y que han sido calificadas como producciones México-Americanas.


La idea de este post se me ocurrio al visitar la pagina oficial de la cinta "Bella" dirigida por Alejandro Gonzalez Monteverde. La sorpresa en el Festival de Toronto, quedamos sorprendidos de que esta cinta tan pequeñita se llevara el premio mayor del publico. Al parecer el galan Eduardo Verastegui decidio cambiar de planes y tomarse el cine mas en serio. Muy buenas criticas para su actuacion como un prometedor futbolista a quien el destino le cambiara en unos segundos la vida. Es dirigida por Alejandro Gonzalez Monteverde y producida por varias productoras independientes de Estados Unidos, y la productora Mexicana Maetana Films. Es una cinta muy prometedora que sufrira al tratar de encontrar distribucion en Mexico, y aunque aun no la he visto, parece ser todo un 'crowd-pleaser.' Otra pelicula en la misma situacion y que pronto estara en taquilla es "One Long Night" de David Siqueiros protagonizada por Jon Seda, Paul Rodriguez, Adrian Alonso, Alison Eastwood, Itati Cantoral y Hector Suarez Gomiz. Mientras que "La Misma Luna" de Patricia Riggen podria seguir los mismos pasos. Esta ultima lleva en su elenco a Eugenio Derbez, Adrian Alonso, America Ferrara, Kate Del Castillo y Jesse Garcia.

lunes, abril 09, 2007

Grindhouse: Dos X El Precio De Una

"Grindhouse"
"PLANET TERROR" DE RODRIGUEZ Y "DEATH ROOF" DE TARANTINO

Robert Rodríguez y Quentin Tarantino son sin duda dos de los directores más interesantes actualmente trabajando en la industria cinematográfica. Los dos son grandes amigos, que nos han regalado proyectos muy interesantes individualmente. Robert Rodríguez, el director México-Americano que nos sorprendió con “El Mariachi”, nos decepciono con sus películas infantiles (Spy Kids, Shark Boy & Lava Girl), y nos volvió a sorprender con la maravillosa “Sin City.” Creo que es un director menos-apreciado, pero que poco a poco esta encontrando su potencial y proyectando una creatividad admirable. Por su parte Quentin Tarantino ya es un director de culto, sabemos que será recordado por muchisimas decadas, y es que nos ha deslumbrado con las maravillosas cintas como Pulp Fiction, Jackie Brown, Reservoir Dogs y Kill Bill.

Los dos directores han colaborado en varios proyectos juntos, pero en esta ocasión unen su talento para presentarnos lo que es la propuesta más interesante que hemos visto en varios años. Gracias a ellos, el género del grindhouse revive lleno de fuerza para cautivar a una generación que nunca conoció este tipo de cine. El ser tan extraños a este cine es lo que hará que el publico se aleje de la película, habrá quienes odien las cintas porque sufren de ‘credibilidad’ y hasta llegan a ser ‘ridículas.’ Pero de esto se trata este genero, de explotar la sensualidad, acción, violencia, y desnudes al máximo. Es así como nos llega este ‘double-feature’ por el precio de uno, Rodríguez nos presenta la comedia romántica rodeada de zombies “Planet Terror”, mientras que Tarantino nos regala la poderosa y seductiva “Death Roof.”

La primera cinta es “Planet Terror”, que fue sin duda la mejor opción, nos prepara para conocer a este tipo de cine. La historia es protagonizada por Freddie Rodríguez y Rose McGowan con un romance conflictivo, son de verdad el corazón de esta cinta. Pero no piensen mal, es una cinta llena de acción, técnicamente perfecta, con una cinematografía honesta a el genero grindhouse, y con cameos de parte de actores muy reconocidos e incluso una cantante muy guapa. No hay duda que Rodriguez es muy talentoso, y lo demuestra en su película, cual es su mejor propuesta después de “Sin City.” El sigue haciendo un cine muy personal, y es interesante que siga teniendo el control artístico de sus películas casi por completo, ya que es el director, escritor, fotógrafo, editor y hasta compositor de la música.

Después nos llega la propuesta de Quentin Tarantino, que si bien no es tan ruidosa y técnicamente sorprendente como la de Rodríguez, es simplemente maravillosa. La historia tarda en encontrarse a si misma, pero desde la primera toma sabemos que es un film de Tarantino, una película manejada por un guión interesante, mas en ocasiones la verdad un poco aburrido. Los personajes en la cinta son realmente gigantes, y una vez mas Tarantino le dejara la boca abierta a Pedro Almodóvar, y es que la creación de sus personajes femeninos son realmente genuinos. Además de que la cinta tiene uno de las secuencias de acción más sorprendentes que he visto en mi vida. Y al final, no hay más que aplaudir a la cinta que me dejo sin aire.

Fue realmente una gran experiencia, no se como hubiera recibido las películas por separado, pero la propuesta de presentar estas dos cintas con tanto estilo fue de verdad una experiencia inigualable. Incluso si no te gustan este tipo de películas te sorprenderá el estilo y firmes de ambos directores. Me encantaron los trailers falsos después de “Planet Terror”y sobre todo “Thanksgiving” de Eli Roth y el trailer inicial “Machete” el cual fue recibido increíblemente con aplausos. Pero nos platico mucho, para no arruinarles la experiencia. Grandes actuaciones, gran música, seria un error el decir cual de las dos cintas es mejor, pero sin duda la que fue mas acertada en respetar este genero fue la cinta de Rodríguez. Se me hace una ridiculez el que planeen exhibir esta propuesta por separado en algunos países Europeos, de verdad que arruinara la propuesta tan limpia de ambos directores.

jueves, abril 05, 2007

Carlos Reygadas...

El Cine De Carlos Reygadas
Y Tu... Lo Amas o Lo Odias?


Carlos Reygadas es una persona muy interesante, en mi opinión de los mejores directores latinoamericanos en mucho tiempo. Pero también, es quizás el que más divide a las audiencias. Ha sido acusado de hacer un cine pretencioso, he incluso de explotar a sus actores llevándolos a realizar escenas explícitamente sexuales. Al principio yo mismo tenía opiniones encontradas, pero cada vez me convenzo más que es uno de los directores más sinceros y poéticos en la actualidad. Ha sido comparado con el cine artístico Asiático de Abbas Kiarostami o Hou Hsiao-Hsien, hasta un cine más familiar como el cine de Ismael Serrano y Luís Buñuel.

Mi tocayo Reygadas nos sorprendió en el 2002 presentando su opera prima, la maravillosa “Japón” la historia sobre un hombre que viaja a un pequeño pueblo determinado a cometer suicidio, y encuentra en una mujer mayor una razón para vivir. La cual estreno en el Festival de Cannes en una sección paralela y fue reconocida por el jurado con una mención especial. Fue una grata sorpresa porque nadie sabía sobre la cinta, estábamos acostumbrados a que todo lo Mexicano estuviera involucrado con Imcine o alguna otra organización. Después llego con la controversial “Batalla En El Cielo” sobre el un chofer que carga la trágica muerte de un bebe al cual había secuestrado, y desgasta en la hija de su patrón su placer sexual y la culpa que lo persiguen. A pesar de que la cinta era una de las mas esperadas en el mundo, esta vez Reygadas acepto que organizaciones Mexicanas ayudaran con el proyecto solo para darse cuenta que realmente no habría apoyo para su cinta. Fue entonces cuando los todavía no ‘consagrados’ tres amigos: Del Toro, Cuarón y González Iñarritu, exigieron que se le diera la confianza y así Reygadas pudo completar su también muy completa e intensa cinta.

Reygadas ya tiene una audiencia, países como Bélgica y Francia esperan ansiosamente sus películas, y durante todo este tiempo me sigo preguntando porque no se le ha dado el merito que se merece aquí en México. Se espera que su tercer largometraje llamado “Luz Silenciosa” vea a luz una vez mas en el festival de Cannes, la historia esta vez nos presentara a un hombre Menonita que se enamora de otra mujer, será interesente el ver a Reygadas presentándonos esta cultura tan cercana y lejana a la misma vez. Por lo menos yo estoy muy emocionado, sobre todo porque si estoy en lo correcto seria la primera película Mexicana en este idioma, además de que en el estado donde nací, Durango, se estima que un 30% de la población es menonita.

Si nunca has visto una de sus películas, no lo pienses, atrévete. Es cierto que no son muy accesibles y que abundan de escenas sexuales explicitas, pero no nos confundamos en ningún momento llegan a la pornografía, pues las escenas no tienen la intención de provocar ningún tipo de erotismo en el espectador. Nos presenta momentos reales, con actores no profesionales. Al final, te darás cuenta de porque provoca tal división, aunque odies sus cintas, será una experiencia inolvidable, tal vez sentirás que echaste a perder dos horas de tu vida, pero vale la pena el viaje.

martes, abril 03, 2007

Festival De Guadalajara: Opera

Opera
De: Juan Patricio Riveroll
México, 2007

Festival de Guadalajara '07
95/100

Me he atrasado un poco con mis criticas de el Festival de Guadalajara, pero decido romper la rutina y no esperar mas. Les presento lo que en mi opinión fue la mejor película proyectada en el XXII Festival de Cine en Guadalajara. “Ópera” llega al Festival de Guadalajara triunfando, y fue tal vez la película mas dividida durante el festival. Después del gran éxito de cintas como “Japón”, “Batalla En El Cielo” y “Sangre” Mantarraya Films llego para quedarse, llego para apoyar y producir películas de calidad. Y sigue la gran lista de operas primas que sorprenden a una industria que parece ya esta curándose de tan malos tiempos, queda un gran camino por recorrer, pero es este tipo de películas el que brindan a la industria Mexicana el aire para seguir vivo. Como todo lo que hemos visto en Mantarraya, Ópera demasiado viva, se arriesga al máximo, calienta al máximo y conmueve como las verdaderas obras de arte.

Repito, será una cinta que dividirá a tanto a críticos como al público en general, creo que fui de mas complacidos durante la proyección de la cinta. Lo mismo pasó cuando estuve en la premiere de Temporada de Patos hace años también en el festival, con reacciones divididas pero reafirmando la grandeza de el cine. El provocar este tipo de emociones tanto negativas como positivas con tal firmeza y maestría no es fácil. Esta vez, parece que hubo más negatividad que aplausos. Pero no me preocupo, encontrara su audiencia poco a poco y se le reconocerá su grandeza. La película me recordó mucho a lo que hacen los Hermanos Dardenne, el crear personajes intensos en situaciones muy familiares, y usando la cámara para transportarnos a el personaje teniendo su misma perspectiva y poniéndonos en sus zapatos. Una historia minimalista con una narrativa eficaz llena de miradas, memorias y caminos traviesos que le dan a nuestras vidas toques tan interesantes.

La gracia de los personajes, el control de la cámara, el guión original tan directo pero al mismo tiempo poético hacen de Ópera la mejor cinta de que del Festival de Guadalajara. El primer largometraje de este director a quien ya le veo mucho futuro, nos presenta a Pablo interpretado por Arturo Ríos quien da en mi opinión la mejor actuación de su carrera, y a la bellísima Marina, personaje interpretado por una revelación llamada Marina Magro Soto. La vida es rara nos relaciona con personas muy distintas, y ellos son además de distintos infelices en sus vidas. La historia de inmediato toma forma, conocemos a Pablo quien además de casado tiene un par de hijas, y grandes metas en su vida a pesar de ser un hombre maduro. Marina es joven, hermosa, hasta inocente, una universitaria quien sigue madurando y quien encuentra en Pablo una forma de travesía y curiosidad. Pablo por su parte encuentra alivio, tratando de escapar por instantes su responsabilidad como padre y esposo. Los dos emprenderán un viaje en el cual encontraran la vida.

Fue una pena que ningún jurado reconociera el poder de esta cinta, su propuesta tan admirable, la magia de sus personajes y el gran trabajo actoral que es complementado también por Magdalena Flores, Martin Lasalle, Lawrence Davin, y Daniela Schmidt. La unica pelicula que me hizo subir mi imagen con 5 estrellitas, ya la extrañaba, espero y no sea la unica en este año tan prometedor.