viernes, noviembre 30, 2007
miércoles, noviembre 28, 2007
Road to the oscars, foreign language
Jaime Camil y Ken Rudolph
Arturo Ripstein felicita a Reygadas
Al ser miembro de SOAP, y al haberme retirado casi por completo de Oscar Diary debo hablar de los oscares aquí, para mi ha sido difícil esta temporada, aunque he visto la mayoría de las favoritas, todavía no me logra convencer ninguna. Espero que There Will Be Blood de Thomas Anderson acabe culmine mi espera. Por lo pronto sigo atentamente una de mis categorías favoritas que este año esta ridículamente potente, es una selección de lo más nutrida. El pasado lunes por la mañana se realizo la exhibición de la apuesta Mexicana Luz Silenciosa de Carlos Reygadas, la reacción confirma lo que ya sabíamos: será admirada por algunos, pero no es el material que el comité celebra con nominaciones.
Jaime Camil, nominado al TV y Novelas por
"Muchos de estos se siguen aferrando a seguir mandando a la película mexicana más aburrida, de esas que nadie entienda y de la que todos se salieron de la sala a la mitad de la función.” (Hmmm… “se siguen”, me pregunto si entonces el no entendió a los crowd-pleasers Amores Perros, Voces Inocentes, El Laberinto del Fauno o Al Otro Lado?)
"Los que creen que eso es hacer una industria fílmica yo no estoy de acuerdo y nunca estaré de acuerdo y por eso seguiré trabajando con productos independientes que sí ofrecen al público películas entretenidas", apuntó. (Entretenidas como Zapata, 7 Días y I Love Miami? LOL)
"Estas sí son entretenidas y con buen guión. No se quedan en el rollo en que no pasa nada en media hora y si le ponen un grillo a la media hora dicen ¡qué bruto! ¡qué conceptual! ¡qué talento!, pero el cine no es eso", anotó. (Sobre todo con un buen guión, LOL x 100)
Al respecto se le preguntó: ¿Te refieres a Luz Silenciosa?, la película que va a representar a México en la próxima entrega del Oscar? A lo que respondió: "No la he visto. He estado muy fuera del cine mexicano porque estoy muy desilusionado de las producciones mexicanas". (BINGO, como siempre respetamos las opiniones de todos, pero son de las declaraciones mas graciosas que he escuchado en mucho tiempo, ah! Por supuesto junto a los de Ventaneando que siguen llamando a Mujer Alabastrina, “una película extraordinaria, una producción maravillosa.”)
La mejor información sobre el comité y sus reacciones desde hace años es realizada por el votante Ken Rudolph. El único miembro de este comité tan misterioso que abiertamente escribe sus reacciones, se burla de las decisiones de sus colegas, y lo mas importante nos informa de las reacciones del comité. Luz Silenciosa continua su exitoso recorrido por el circuito de festival, con premios en Estocolmo, Cannes, Bergen, Lima, Rió de Janeiro, Huelva y Chicago.
Los países favoritos por lo pronto para por lo menos dar acto de presencia entre las 9 finalistas en mi punto de vista son: Rumania, Francia, Alemania, Argentina, España, Dinamarca y Rusia. Como siempre, el queridísimo Nathaniel Rogers de The Film Experience tiene la cobertura más aplaudida por los gurus.
Aquí la parte de su journal de Rudolph en la cual menciona a Luz Silenciosa.
SILENT LIGHT (d. Carlos Reygadas; Mexico)
I didn't come to this screening tabula rasa. I had heard much conflicting comments from friends who caught it at various festivals, mostly admiring...but a number of people I know hated it. I wanted to wait and see it with the Academy audience. In truth, I'm not at all sure what the audience's reaction was. I was surprised that there was no applause, because I thought it was a masterpiece. But a difficult one, with an ending I can only compare for daring with von Trier's Breaking the Waves. The film is startlingly beautiful: glorious wide screen panoramas shot in long takes, some of which defy reality (stop motion camera moves? time lapse?); truly the work of a unique, original sensibility. Very slow, very deliberate; but never boring because it successfully expresses raw emotional truths about this exotic Mennonite farming family living in an other-worldly Mexican high desert milieu. I doubt whether there will be a better film in this year's competition; but I can't help but feel that it was too strange and unconventional to make the finals. I guess we'll see.
*** 3/4
martes, noviembre 27, 2007
3 dias para registrar sus peliculas para el ariel #50
PRODUCTORES y DIRECTORES:
Dejen la hueva y registren sus películas al Ariel. Independientemente del resultado final, creo sinceramente que es algo que debería ser obligatorio para no terminar con una lista de 20 películas como siempre. Quedan solo 3 días para que las inscripciones se cierren, solo hay 7 largometrajes de ficción y 5 documentales. La siguiente lista esta formada por películas que deberían ser registradas, entiendo que varias de estas prefieran esperar a ver la luz comercial, pero la mayoría son cintas terminadas, todas ya han sido exhibidas en festivales o en su corrida comercial y que cumplen con el reglamento.
Luz Silenciosa (Carlos Reygadas)
Nippon E Yokoso (Pablo Aldrete)
Año Uña (Jonás Cuarón)
Parpados Azules (Ernesto Contreras)
Familia Tortuga (Rubén Imaz Castro)
Dos Abrazos (Enrique Begne)
Los Laberintos de
Súper Amigos (Antonio Pérez Torres)
Eros Una Vez Maria (Jesús Magaña)
Polvo De Ángel (Oscar Blancarte)
Niñas Mal (Fernando Sariñana)
Kilómetro 31 (Rigoberto Castañeda)
Espérame En Otro Mundo (Juan Pablo Villaseñor)
El Búfalo De
Al Otro Lado (Natalia Almada)
Déficit (Gael García Bernal)
Partes Usadas (Aarón Fernández Lesur)
Maquilapolis (Vicky Funari & Sergio de
Un Retrato De Diego (López & Figueroa)
Atenco Un Crimen De Estado (Colectivo Klamve)
Cansada De Besar Sapos (Jorge Colon)
Bella (Alejandro González Monteverde)
Hasta El Viento Tiene Miedo (Gustavo Moheno)
Llamandole A Un Ángel (Rodríguez, Rodríguez & Guzmán)
Corazón Marchito (Eduardo Lucatero)
Cañitas (Julio Cesar Estrada)
J-ok’el (Benjamín Williams)
Cuando Las Cosas Suceden (Antonio Peláez)
El Brassiere De Emma (Maryse Sistach)
Propiedad Ajena (Luís Vélez)
Fraude: México 2008 (Luís Mandoki)
Mosquita Muerta (Joaquín Bissner)
Y Tu Cuanto Cuestas? (Olallo Rubio)
Ladrones Viejos (Everardo González)
Cochochi (Israel Cárdenas y Laura Guzmán)
Los Días Sin Joyce (Anna Soler y Agustín Tapia)
Nacido Sin (Eva Norvind)
Mi Vida Dentro (Lucia Gaja)
Donde Están Sus Historias? (Nicolás Pereda)
Quemar Las Naves (Francisco Franco)
Las Vidas De Celia (Antonio Echeverría)
Cumbia Callera (Rene U. Villarreal)
Todos Los Días Son Tuyos (José Luís Gutiérrez)
Los Justos (Manuel Carballo)
Sultanes Del Sur (Alejandro Lozano)
Aurora Boreal (Sergio Tovar Velarde)
Madrid-México (Enrique Renteria)
Mejor Es Que Gabriela No Se Muera (Sergio Umansky)
lunes, noviembre 26, 2007
Bella
Bella
De: Alejandro Gómez Monteverde
México-Estados Unidos, 2006
Corrida comercial
55/100
Monteverde debuta con una cinta ambiciosa, visualmente hermosa, pero con mediocre ejecución. Metanoia Films con financiamiento México-Americano intenta proyectar una imagen supuestamente diferente sobre la comunidad latina, una que ha estado codificada por Hollywood y que ahora un par de mexicanos buscan limpiar. Se admiran las intenciones, pero el resultado es un proyecto diabético y ultra-simpatizante sobre la comunidad latina. Lo que empieza como una cinta intencionada a quebrantar el estereotipo latino termina en un proyecto forzadísimo que se atreve a comparar a las familias Americanas con las familias latinas, siempre gritando que el ser hispano es una bendición.
Además de su mal manejo pro-latino, la cinta lleva como tema central el aborto. Ganadora del gran premio del público en Toronto en el 2006, se esperaba que distribuidoras gringas babearan y se pelearan por adquirir la película, el proceso para que la cinta viera la luz fue tediosamente lento y ninguna distribuidora grande obtuvo sus derechos. Con la ayuda del word-of-mouth especialmente de organizaciones religiosas pro-life se consiguió por fin la anhelada fecha de estreno con Roadside, resultando en una de las cintas independientes más taquilleras del año.
El papi chulo, “Mexican Brad Pitt”, Eduardo Verastegui interpreta a José, un ex-futbolista deprimido a quien un accidente le arranco la pasión de la pelota. Ahora trabaja como cocinero en el restaurante de su hermano, cargando una barba muy al estilo del mismo Jesucristo; o tal vez una forma de esconder a un rostro que ha perdido su encanto. Una actuación sorprendentemente decente de parte de Verastegui, con claras fallas de dicción, considerando que es una familia con raíces Méxi-rican pera formada en Nueva York. La simpática Tammy Blanchard interpreta a una mesera con un problema, un embarazo no bienvenido. El trabajo del reparto es bueno, especialmente Tammy Blanchard y la casi siempre esplendida Angélica Aragón (en un ingles perfecto).
Monteverde elabora una cinta poco objetiva, pero que nunca es cínicamente persuasiva como Punto y Aparte (Paco del Toro, 2002), sin embargo no evita pisar el terreno de la culpa y el melodrama chantajista de una secuencia irresponsable que es la pesadilla del personaje principal. José y Nina empiezan una caminata por la ciudad maravilla, Nueva York, pasando por el acogedor hogar de los padres de José, un vistazo retro a las pesadillas de ambos, para finalmente llegar a la playa.
Una fotografía hermosa de Andrew Cadelago, con ingeniosos close-ups y una edición llena de transiciones le hacen honor al titulo de la cinta. Al final solo adornan un retrato barato que sabe a eternometraje y deja muchas preguntas. Su mensaje generoso no marcha, el optimismo de presumir la cultura falla, su realizador opta por escenas superficiales que solo distraen a la audiencia. Bella es un crowd-pleaser que difícilmente será digerido por una audiencia liberal. La moral que presume es suficiente para que su corrida comercial en México sea exitosa.
sábado, noviembre 24, 2007
Mis Favoritas 2000-2007
Estoy formando mi lista de mis películas favoritas mexicanas de esta década.
Durante estas siguientes semanas publicare una por una
Mis Favoritas, 2000-2007
viernes, noviembre 23, 2007
jueves, noviembre 22, 2007
Día de Acción de Gracias
Gracias a los metacríticos: Por las molestias y el cariño.
Allison Montenegro, Paxton Hernández, Ernesto Diezmartinez, Aldo Álvarez, Karen Thompson, Ángel Negrete, Luís Lunas, Daniel Campos, Eduardo, Víctor Omar Uribe, Santiago Ulloa, Lorena V, Carlos García Campillo, Leo Galicia, Christian del Moral, Juan Carlos Romero, Susan Cruz, Héctor Campio, Rene Sánchez, Alejandro Ceballos y Ramiro Medina.
Thanks SOAP members: for the feedback, the gossip & the screeners:
Scott Feinberg, Anne Thompson, Kris Tapley, Jeffrey Wells, Nat Rogers, Johnny Alba, Mark Bakalor, Russ Colombo, Andy Scott, Edward Douglas, Sasha Stone & Giovanni Tagliaferri.
A los creativos: cineastas, técnicos y actores por intercambiar ideas y los buenos deseos:
Jaime Aparicio, Iván Ávila Dueñas, Ernesto Contreras, Simón Bross, Carlos Reygadas, Eva Aridjis, Juan Patricio Riveroll, Alejandro Springall, Isa López, Aarón Fernández, Carlos García Campillo, Teresa Suárez, Olallo Rubio, Aarón Soto, Eduardo Lucatero, Rodrigo Prieto, Maya Zapata, Berta Navarro, Frida Torresblanco, Adriana Barraza, Elizabeth Cervantes, Juan García, Francisco Vargas & Jacobo Lieberman.
A las productoras, distribuidoras y sus encargados: Por todo el material.
Canana, Mantarraya Producciones, Erendirá Producciones, Altavista Films, Cinta Negra, Esperanto Filmoj, Tequila Gang, Salamandra Producciones, Arte 7, Agencia Sha, García-Bross, Lemon Films, Metanoia Films, Decine, Arte Cinema Gussi, ND Mantarraya & Videocine. Luís Abores, Fiorella Moretti, Cristina Hurtado, Bernardo Pacheco, Irving Gahndi Ramos, Paulina Suárez, Juan García, José Antonio Elo Lagarde, Nora Rusel, Alejandra Guevara, Berenice González & Icunacury Acosta.
A los festivales por las invitaciones y la acogedora bienvenida:
New York Film Festival, Festival de Guadalajara, Los Angeles Latino International Film Festival, AFI 2007, Festival de Morelia, Phoenix Film Festival, Scottsdale Film Festival, Consulado Mexicano, Horror & Sci-Fi Phx Festival, Tucson Puro Mexicano Film Festival & Latino International Film Festival San Francisco Bay Area.
Otros: Por la amistad, los comentarios, los emails, las llamadas, y toda la ayuda.
Academia Latina de
A la family & los amigos.
Carlos Reyes
lunes, noviembre 19, 2007
Trailer "La Vida Inmune"
(Ramón Cervantes, 2006)
Un esplendido trailer para la que es una de las cintas mas esperadas por un servidor. Opera Prima del egresado del CUEC Ramón Cervantes sobre una madre que tiene en su espalda la responsabilidad de levantar a su familia después del apagamiento de su esposo. En el 2006 formo parte de la selección oficial en Guadalajara y por cuestiones de salud, no pude terminar de ver la cinta, aun cuando esa primera hora de la cinta fue lo mejor que vi en todo el festival. Tal vez fue cansancio festivalero, de lo único que estoy seguro es que nunca me había sentido tan mal y tuve que ir a un hospital donde hicieron magia pues solo basto una pastilla y el lapso de cinco minutos para recuperarme. Regresando a la película, seria irresponsable hablar más sobre la historia, pero puedo decir que visualmente es hermosa y Carmen Beato es más que convincente con su actuación. Junto a Más Que Nada En El Mundo (Becker & Solar, 2006), los dos estrenos más importantes de la temporada.
viernes, noviembre 16, 2007
2 Estrenos y sus Aperitivos Publicitarios
Fraude: Mexico 2006 (Mandoki) & Propiedad Ajena (Velez)
Luis Mandoki ya nos dijo que hubo censura con la distribución de parte de Warner, con el tráiler que varias cadenas no exhibieron y recientemente con los spots de radio que supuestamente están orillando a que la gente no pueda ver su película. El hecho es que la publicidad de la cinta esta en todos lados, me parece que en todo el ano no se le había puesto tanta atención a ninguna película. Aunque en realidad no es muy difícil hacer noticia con los medios Mexicanos, sobre todo en esos que se alimentan siempre de Notimex y los comunicados de prensa que son la ruta fácil para asegurar ingresos.
Hoy es el estreno de dos cintas que han dado mucho de que hablar y no precisamente por sus premios o meritos fílmicos. Propiedad Ajena de Luis Vélez, se estrena hoy con una promoción enfocada casi en su totalidad en el desnudo de Ludwika Paleta. La bella rubia en efecto es guapa, el desnudo fue la gran cosa del Festival Latino en Los Ángeles, fue la noticia que rescato a el festival de no pasar desapercibido. Sigo diciendo que el Festival encabezado por Edward James Olmos carece de organización, pero sobre todo de un buen comité que elija cintas por lo menos decentes. Al no seleccionar buenas cintas, no queda otra que abusar de la noticia más farandulera, para atraer más visitantes y más prensa. Así llega a México la segunda cinta de Luis Vélez, director de Corazón de Melón (México, 2003).
Dos cintas que lamentablemente han tenido que recurrir al escándalo como sus mayores atracciones. Mandoki gritando censura hasta con el taquero, un plan vergonzoso pero como ya vimos, muy exitoso. Mientras que la cinta de Vélez más bien ha sido victima del reciclaje de periodistas que en lugar enfocarse en la película y dejar el desnudo como algo más dentro la película, van por la noticia. Ambas películas se estrenan hoy con buen número de copias. Mientras la prensa escrita y casi toda la prensa virtual hablan de censura tras censura, Ciro Gómez Leyva es el primero en hablar profundamente sobre la cinta. En cuanto a Propiedad Ajena, admire mucho el cuidadoso trabajo de mise-en-scene, tanto en el vestuario y el maquillaje. Así como una esplendida fotografía de Chava Cartas. La historia es poco atractiva, pero ya había confesado anteriormente que el libro en si es de lo mas importuno.
miércoles, noviembre 14, 2007
3 Documentales
El documental, genero que sin duda vive su época de ero mundialmente, y el documental Mexicano no es la excepción. Si bien son muy pocos los afortunados que logran ver la luz comercial, los documentales nacionales dan alivio a el poco confiable cine de ficción mexicano. Tal vez sea afortunado, tal vez he sido demasiado selectivo, pero me sigue sorprendiendo que el único documental nacional que no me ha convencido es la resentida opera prima de Olalla Rubio, Y Tu Cuanto Cuestas (México, 2007). Los restantes han resultado ser testimonios honestos, algunos disparejos pero bien hechos. Algunos sobresalen más que otros, una lista liderada por mujeres directores. En mi lista personal pondría los siguientes filmes: Al Otro Lado (Natalia Almada, 2006), Trópico de Cáncer (Eugenio Polgovsky, 2004), Recuerdos (Marcela Arteaga, 2003), Toro Negro (Armella y González, 2005),
Los Laberintos de la Memoria
De: Guita Schyfter
México, 2007
Festival Latino de San Francisco
75/100
La obra mas completa de la méxico-costarricense Guita Schyfter, el proyecto mas intimo de su carrera. En la búsqueda de identidad, dos mujeres adultas emprenden el viaje que las consumara como personas. Maité, una mujer chiapaneca después de ser adoptada en más de una ocasión, siente la necesidad de buscar a su madre biológica. Maité, ahora residente en
De: Gerardo Tort
México, 2005
DVD
70/100
Estreno reciente en México, y disponible en DVD en los Estados Unidos mucho antes de su estreno local, es un acertado documento del guerrillero Lucio Cabañas. El líder del movimiento campesino en lucha por la justicia durante decadas (60s y 70s), aun después de su muerte, la rebelión continua, la movilización social sigue presente. Recientemente en Oaxaca y Atenco, la lucha social invade a los más vulnerables en México, Lucio Cabañas es el icono rural con historia de rompecabezas, y el documental es el intento de Tort de reconstruir su vida en un documental con disparejo ritmo, pero con nutrida investigación. Aunque no es tan sensible y testimonial como El Violín (Francisco Vargas, 2005), el documental presenta testimonios de los ‘protagonistas’ del movimiento que lamentablemente solo se enfocan a dar razón u ofrecer su admiración hacia el guerrillero. Un documental riesgoso que a pesar de ser poco objetivo al lado opuesto, mantiene respeto hacia el pensamiento urbano y rural de aquel México violento y ese personaje clandestino al gobierno de Luís Echeverría. Una vez más, el documental carece de buen tratamiento técnico, esta vez no tanto por su presupuesto, si no por la descuidada y exigente edición de un proyecto comprimido de documentos, grabaciones, audios, y recortes periodísticos todos contados desde un presente. El documental es un emblema de la lucha hacia un punto de encuentro entre el universo rural y el estado.
Los Laberintos de la Memoria
De: Perez Torres
México-Canada, 2007
Festival Latino de San Francisco
70/100
Los héroes populacheros Mexicanos llevan mascara. El segundo documental de Pérez Torres es un bien intencionado pero irreverente film de protesta que bizarramente sostiene una idea ambiciosa y a veces desequilibrada. Presenta a cinco héroes Mexicanos, enmascarados activistas por diferentes causas con intención de salvaguardar a
martes, noviembre 13, 2007
lunes, noviembre 12, 2007
miércoles, noviembre 07, 2007
Eros Una Vez Maria (2007)
De: Jesus Magana
México, 2007
Festival de Guadalajara '07
65/100
La película más provocadora a estrenarse este año. Provocadora por ser toda una rareza, por su sensualidad, por los cuerpos destapados, por la perfecta preciosura de Ana Serradilla, por la voz seductora casi intimidante de Julio Bracho, pero también provocadora de fugas en las salas. Eros, el dios del amor, en plena dificultad amorosa. En su segundo largometraje, Jesús Magaña nos presenta el cuento a la búsqueda del verdadero amor. Y lo hace de una forma muy fresca, en las palabras de Alfonso Cuarón, “una película que no pide permiso.”
La historia presenta el cuento de Tonatiuh, director ‘promesa’ que pierde trágicamente el amor de su vida, María. El cuento además de parecer un documento de autoayuda para el personaje principal, es más bien un psicoanálisis freudiano muy difícil de digerir. Magaña, en su experimental y sobresaliente opera prima Sobreviviente (2003) ya nos presentaba un cine recurrente a la improvisación, y aunque su segunda obra no es tan efectiva, es la primer película mexicana en los últimos años que realmente enchila. Pues aunque durante 90 minutos Eros calienta, produce sudor y seduce, al final necesitamos agua, algo fresco para suavizar el sabor ardoroso. Y la película no nos regala la ternura necesaria para poder asimilar el inconciente colectivo de Tonatiuh, la recurrente María, y las nuevas fantasías con mujeres que insólitamente llevan el mismo nombre que tiene al corazón de Tonatiuh en pedazos.
La película podría calificarse como una comedia trágica, o al menos recurre a la comedia para no fabricar una obra demasiado acida. Las actuaciones son muy rescatables, si bien Julio Bracho lidera la pantalla, el universo femenino que lo rodea termina por consumirlo. Y en especial Ana Serradilla, en su mejor actuación, tal vez la mejor actuación femenina en este año después de la valiente Xochiquetzal Rodríguez en Erendirá Ikikunari (Mora Catlett, 2006). Eros requiere segundas visitas, pero la actuación de Serradilla debería ser razón suficiente para tomar este paseo fílmico tan extraño, irregular, pero más que interesante.
La fotografía llega a incomodar, pero ver a Tonatiuh filmando a su amada con su cámara, captando cada movimiento, presumiendo a su diosa son momentos entrañables en la cinta. Una narrativa no linear, que nunca logra conectarse a si misma, y es difícil solidar afecto a el personaje de Tonatiuh, en especial porque nunca logramos diferenciar la realidad con la alucinación erótica.
La edición de Edna Herrera y la música de Giovanni Escalera son por mucho lo más completo en lo técnico. Herrera es toda una promesa en un campo dominado por mujeres en el esquema mundial, pero poco representativo en el cine mexicano. Una edición vanguardista, pero que al igual que Valentina Leduc procesa el filme con singular ternura que se ve proyectada en la pantalla. Mientras la música de Escalera es refrescante, un jazz seductivo y divertido que captura las aventuras del Don Juan con las nuevas Marías. Y si bien estos dos creativos sostienen la improvisación, la cinta no logra moldarse en una estética propia.
Eros Una Vez María no es una película fácil, en especial para los amantes del ‘cine de arte’ y el erotismo desconectado. Por primera vez en este año, una película de autor es más accesible para un público con hambre de un equilibrado cuento lleno de erotismo con salpicones de comedia que con los criticos, y las 80 copias reflejan la confianza hacia el proyecto. En lo personal, se me dificulto analizar la cinta, es ambiciosa pero siempre ingeniosa. Recomiendo verla, probar y juzguen si realmente enchila o no, digo, no todos procesamos esa sensación de la misma forma.
martes, noviembre 06, 2007
La Leyenda De La Nahuala (2007)
De: Ricardo Arnaiz
México, 2007
Corrida Comercial
60/100
La opera prima de Ricardo Arnaiz, bien podría ser la mejor película animada que se ha realizado en México. Pero esto no dice mucho, pues las propuestas anteriores habían sido proyectos irregulares aunque mucho mejor logrados visualmente. Se admira el esfuerzo que se hizo al tratar de lograr un género muy lejano a la solidez en la cinematografía nacional. También se admira el que se apueste por mostrar un cuento Mexicano, casi artesanal. Un proyecto lleno de fe y bien intencionado, donde el carisma de la cinta logra sobrepasar un guión forzado y un trabajo de animación poco convincente.
La película funciona perfectamente con su target, y en un par de escenas logra asustar a los pequeños. Pero maneja el suspenso audazmente, y que le dan a la cinta la energía necesaria y el interés de adentrarnos más a la película. Como si se tratara de una travesura de la infancia, de esas que dan miedo y por eso mismo queremos ser parte del la fiesta. Aunque es casi imposible ignorar el cliché ya muy sobre usado por la animación Estadounidense del personaje tímido y miedoso que busca revelarse.
La película tiene carisma y actitud, hay personajes entrañables que se quedan en la memoria. Las voces son afortunadas en su mayoría. En particular Rafael Inclan como el chiflado Alebrije y Manuel “El Loco” Valdez como Lorenzo Villavicencio. Logran darle un toque de magia a unos dibujos poco creativos, con rostros casi planos, con mínimos gestos y que terminan por incomodar no solo a los adultos pero también a los menores, no tan niños. Esa generación que ha crecido con Pixar, y que están en todo su derecho de exigir mejor entretenimiento.
No me quiero meter mucho en la forma que ejecuto Ricardo Arnaiz su primer proyecto. Y es que anteriormente se le habían caído dos propuestas, una muy interesante que deseo algún se realice, un proyecto también folklórico llamado Maya. Película que dejo nada contentos a varias personas del staff, y que ahora cuestionan la promoción que se le esta dando a la película.
La música de Gabriel Villar es tal vez el punto mas acertado de la cinta. Aunque nunca logra el erotismo misterioso realizado por Café Tacvba en el corto Hasta Los Huesos (Castillo, 2001), ambienta la celebración del día de muertos con cordialidad. El sonido cumple, pero la edición lo maltrata con bruscos cambios. Un trabajo en 2d, que en ocasiones se avienta secuencias en 3d que no logran funcionar pues nos quedamos con hambre y con ganas de que la película sea totalmente en 3d (para eso tendremos que esperar a El Chavo Animado en el 2009).
lunes, noviembre 05, 2007
viernes, noviembre 02, 2007
La Nahuala, Un Estreno GRANDE
La Leyenda de la Nahuala
Estreno, 350 copias
Hoy en cines, una de los estrenos mas grandes del 2007. Animex estrena la opera prima de Ricardo Arnaiz,
Supersonic tiene una reseña sobre el soundtrack de la película, el cual ya esta a la venta y contiene varias canciones originales, además de música original para el filme. Tuve la oportunidad de escuchar algunas canciones y son más que apropiadas, de inmediato mi sobrina de 9 años se apropio del disco, ni modo. Por lo que pude escuchar realmente expone sonidos folklóricos y les de un toque de modernidad muy interesante, que tal vez a muchos no les gustara. Pero que funciona maravillosamente con su target, una canción hasta sigue el beat del reggaeton, pero lo usa audazmente haciendo un track muy divertido. Seria la ultima propuesta familiar de la temporada, una audiencia muy descuidada por el cine nacional, y que cuando se produce algo resultan ser proyectos flojos y sin mucha propuesta. La cinta de Socorro Méndez
Los primeros comentarios sobre la cinta recalcan una historia divertida e "instructiva para niños”, pero como ya nos había dicho Santiago Ulloa, el trabajo de animación deja mucho por desear. Durante su cobertura en Morelia, Eugene Hernández de indieWIRE, resalto la opera prima de Arnaiz, y dijo que seria el próximo director en proyectarse. Ahora solo me queda cruzar changuitos para que por lo menos una copia la manden a Ensenada durante mi estancia. Si no, se me escapara otra cinta comercial por algunos meses.
Aquí un texto muy completo de Maria Celeste Vargas y Daniel Lara Sánchez para la revista grafica Cenizas.
"Las expectativas son altas y deseamos que la película esté a la altura. Por hoy, queremos quedarnos con la imagen que pudimos percibir cuando, hace ya algunos meses, visitamos el lugar de trabajo de los animadores y creativos de Animex 2D: computadoras y lápices que no dejaban de moverse, gente divirtiéndose con su trabajo, con alma de niño, rodeados de juguetes, máscaras y carteles de películas exitosas. Quisiéramos que ese espíritu se contagie a la cinta y que, por fin, podamos hablar de una excelente película animada nacional, que ya hace mucha falta."
