Competencia en Guadalajara

rumbo a guadalajara

"Desierto Adentro", de Rodrigo Pla

Competencia Mexicana
40 Días, Juan Carlos Martin
All Inclusive, Rodrigo Ortuzar Lynch
Arresto Domiciliario, Gabriel Retes
Aurora Boreal, Sergio Tovar Velarde
Como No Te Voy A Querer, Víctor Jesús Avelar Martínez
Conozca la Cabeza de Juan Pérez, Emilio Portes
Desierto Adentro, Rodrigo Pla
Enemigos Íntimos, Fernando Sariñana
Lake Tahoe, Fernando Eimbcke
Más Allá De Mi, Jesús Mario Lozano
Mejor es que Gabriela no se muera, Sergio Umansky
El Viaje de Teo, Walter Doehner

Competencia Iberoamericana
14 Kilómetros, Gerardo Olivares (España)
El Baño del Papa, Enrique Fernández y Cesar Charlone (Uruguay)
El Camino, Ishtar Yasin (Costa Rica)
Desierto Sur, Shan Garry (Chile)
Personal Belongings, Alejandro Bruges (Cuba)
Mare, Nossa Historia de Amor, Lucia Murat (Brasil)
Matar a Todos, Esteban Schroeder (Uruguay)
No Mires Abajo, Eliseo Subiela (Argentina)
A Outra Margen, Luis Filipi Rocha (Portugal)
Os Desafinados, Walter Lima (Brasil)
Perro Come Perro, Carlos Moreno (Colombia)
La Rabia, Albertina Carri (Argentina)
Tropa de Elite, José Padilha (Brasil)
Mataharis, Iciar Bollain (España)

Trailer "Lake Tahoe"

Pronto en Guadalajara, el segundo filme de Fernando Eimbcke
"LAKE TAHOE"

ficco 2008, vol.2

el ficco a la distancia, vol.2

MY BLUEBERRY NIGHTS, Wong Kar Wai 2007
GALAS, NOCHES PURPURAS
85/100

Así como hay que digerir que este sea su primer largometraje de habla inglesa, tenemos que sacudirnos el encanto que nos dejo el director de 2046 (obra maestra que no pude entender hasta mi tercera revisión). Aquí, presenciamos a un Wong Kar Wai más sobrio, tal vez carente de la sensibilidad cultural que le ha otorgado a sus anteriores historias, pero la poesía visual sigue enmarcando a sus personajes. Como el blueberry pie, el filme es un azucarado cuento sobre una hermosa joven, Elizabeth (Norah Jones), quien es engañada por su novio y decide hacer un roadtrip para sacudir el dolor y así poder regresar al café donde la esperan una llaves, un galán y su postre favorito. En ese roadtrip, conoce a una serie de personajes entristecidos que buscan también arrojar los demonios del pasado. De ellos, el más interesante es sin duda el de Leslie (una Natalie Portman magistral), una adicta al juego que es clave en la sanación de Elizabeth. La música de jazz/blues le otorga un tono bohemio delicado a esta experiencia audiovisual. El filme cojea de vez en cuando, le sobran tomas y el arcoíris desenfocado puedo ser algo molesto. Cojea pero no cae, así como su protagonista, Wong Kar Wai parece encontrar sustento en exponerse así mismo en territorio extranjero, aun si parece que este defraudando sus virtudes como el gran estilista fílmico que es.

¿DONDE ESTAN SUS HISTORIAS?, Nicolás Pereda 2007
MEXICO DIGITAL
75/100

Con un presupuesto casi de chiste, Pereda encuentra una propia mirada dentro del cine nacional. Seguimos a Vicente (Gabino Rodríguez) a todas partes, casi siempre por la espalda, entramos sin permiso a su círculo y no queda más que colgarnos como de caballito y ver que historia se armara. Vicente cuida de su abuela moribunda, típicamente brotan aquí y allá herederos de las pocas pertenencias de la anciana. El joven poblano se ve forzado a viajar a la capital del país donde con suerte encontrara ayuda ‘profesional’ para defender a su abuela. No es una historia fácil, es cine con puñados de simpleza y en cierta medida soberbio. Visualmente ofrece lo que puede, aunque es difícil perdonarle los descuidos de edición que le restan credibilidad a un filme que se brinca de plano a plano sin tener intermedios que sirvan como amortiguadores a las larguísimas secuencias. Hay genialidad en cada toma, Pereda sabe como contar una historia contundentemente, aprovecha al máximo sus escasos recursos y el simbolismo del cine pobre claramente influenciado por Bresson. Difícil, en ocasiones desconectada, pero siempre consiente y nunca insulsa.

LES AMOURS D’ASTREE ET DE CELADON, Eric Rohmer 2007
GALAS, LOS AMORES DE ASTREA Y CELADON
80/100

Con una sensualidad sustancial, el último filme de Rohmer es tal vez uno de los más controversiales de su formidable carrera. No sorprende la rareza en construir sus personajes en exageraciones, pero si en la forma que ha decidido ambientar esta historia. Algunos lo llamaran una idea oportunista o floja, yo la encuentro eficaz e innovadora. No busquemos una adaptación redonda y fiel de la novela pastoral Honore d’Urfe, nunca del experimentador Rohmer. Con escenas llenas de verde, Rohmer triunfa en la creación de todo un paraíso para unas criaturas tan indecisas como el director de arte que parece aventarnos de una época a otra sin ningún aviso. Es difícil encajar esta cinta en algún género, sucede que es divertidísima y trágica, y no en la misma línea de Sweeney Todd. Sucede que Rohmer (en su último filme) es fiel a su estilo literal, pero al dirigir una historia llena de juventud parece querer divertirse más que contar una historia estrictamente de romanticismo. Ahí se encuentra su complejidad, ahí se respira su serenidad.

En el siguiente post:
3:19 (Dany Saadia)
En la ciudad de Sylvia (Jose Luis Guerin)
Control (Anton Corbijn)

ficco 2008

el ficco a la distancia, vol. 1

__________________________

LA SOLEDAD, Jaime Rosales 2007
SELECCIÓN OFFICIAL, FICCIÓN
90/100

Opera seconda de Rosales encierra en su atmosfera un grupo de mujeres vulnerables a la desencantada y devorante soledad. Un silencio que consume sus goces y exprime la tranquilidad en sus vidas. Además de su notable fluidez, la ganadora del Goya mayor propone el uso del polivisión. Una forma alternativa ingeniosa para encuadrar o dividir tomas y así tener diferentes perspectivas sobre las narrativas paralelas de dos mujeres al borde de la fosa. Adela, vive una etapa de saneamiento después de la deplorable relación que ha tenido con el padre de su bebe. Por su parte, Antonia (Petra Martínez, formidable) es una mujer de la tercera edad que solo busca lo mejor para sus frutos. Visualmente geométrica, a veces dividiendo sus personajes con polivisión, otras veces con ventanas, pero casi siempre la soledad los separa y el espectador lo siente sin necesidad de que el editor fraccione las diferentes tomas. Incluso los créditos iníciales están cortados, nos preparan para que seamos nosotros los que rellenen esos espacios. Rosales construye un universo tan maternal, como crudo, con tendencias teatrales más que cinematográficas, una nueva apuesta al cine vigoroso con una voz fílmica de soprano.

LA GRAINE ET LE MULET EL GRANO Y LA MULA, Abdellatif Kechiche 2007
TENDENCIAS
90/100

El neo-realismo exquisito esta de regreso, esta vez conducido pausadamente por Abdellatif Kechiche sobre una familia Tunez y su penetración a la afrodisiaca Francia. Esta vez el país no es el paraíso fantástico y acogedor creado para una rata que cocina, es más bien el columpio de una familia que quieren cocinar, pero son tratados como ratas. Afortunadamente, aunque el filme pone en la mesa el problema del racismo, se concentra en capturar una crisis emocional compartida. Si los close-ups extremos de Susanne Bier (Things we lost in the fire, Efter Brylluppet) son perturbadoramente íntimos, aquí se acercan al voyerismo de Casavettes y pueden ser tremendamente frustrantes e incómodos, pero necesarios para poder entrar al circulo familiar que es sostenido por un sueño aun distante. Cuenta con actuaciones formidables de actores amateur especialmente de la joven Hafsia Herzi que matiza su personaje de una manera valiente y contenida. El grano y la mula es siempre ingenua, siempre noble, nunca inepta, nunca torpe. Por mucho, un must-see en esta edición del FICCO.

ZOO, Robinson Devor 2007
SELECCIÓN OFFICIAL, DOCUMENTAL
60/100

Controversial documental que causara protestas en su exhibición en la Semana de Realizadores en Cannes (Quinzane de Realisateurs). Su director hace un recorrido cuidadoso y tenebroso a la conducta de practicantes de la zoofilia, o más específicamente la bestialidad. El documental se concentra en un hombre que muere después de estar sexualmente con un caballo. Es casi imposible entender o simpatizar con las historias de diferentes hombres que serenamente cuentan la tragedia ocurrida. Personalmente encuentro imposible razonar esta conducta, así que me es imposible ver el documental como un intento de humanizar a esta persona (llamada “Mr. Hands”). Citando a Ernesto Diezmartinez en su post de esta mañana “El filme es una incomoda inmersión en una forma de vida que, honestamente, no se si puedo entenderla. Tengo la sensación que Devor tampoco supo que hacer.” Creo que a Devor se le fue de las manos la genial idea y al final opta por hacer de Zoo solo un reportaje. Un reportaje difícil de tragar, pero que es visualmente uno de los filmes mas bellos que he visto en los últimos años.

En el siguiente post:
Les Amours d’Astree et de Celadon (Eric Rohmer)
¿Donde están sus historias? (Nicolás Pereda)
My Blueberry Nights (Wong Kar Wai)

Mas que nada en el mundo

EN CARTELERA

Pues no hay más que buenos comentarios sobre este filme, la opera prima de Andrés León Becker y Javier Solar, que por fin se estrena con muy poco ruido. La música de la película esta compuesta por una de mis bandas favoritas, Austin TV, y las comparaciones con El Laberinto del Fauno se escuchan aquí y allá. La cinta recibió premios en Montreal, Guadalajara y obtuvo 5 nominaciones al Ariel en el 2007 dándole un triunfo a Elizabeth Cervantes como Mejor Actriz Protagónica.

Aquí un extracto de la opinión de Fernanda Solórzano en Letras Libres.

El sentimentalismo es pariente vergonzoso de la emotividad. Más que a nada en el mundo es emotiva por mesurada, y en esa rara virtud yace su complejidad. La historia es contemporánea y tiene lugar en la ciudad de México. Arranca en el punto en que la pequeña e introspectiva Alicia (Julia Urbini) y su joven, inestable y autodestructiva madre Emilia (Elizabeth Cervantes) se mudan a un departamento triste que sugiere un fracaso amoroso en la vida de la atractiva mamá. Alicia quiere a Emilia más que a nada en el mundo: observa todos sus gestos, percibe su estado de ánimo, y atesora los objetos que le recuerdan sus momentos compartidos. El sentimiento es mutuo. Emilia hace todo lo posible por ser una buena madre, y se arrepiente cuando sus derrumbes emocionales le impiden cumplir sus promesas o cuando vuelve a su hija testigo del ciclo infatuación-fajoneo-truene con hombres intercambiables y sin tiempo que perder. La mudanza al edificio introduce dos personajes al repertorio de figuras que dan miedo a la niña: el nuevo galán de mamá (Andrés Montiel) y un vecino ojeroso y de piel verdosa (Juan Carlos Colombo). Ya en la escuela una amiguita de Alicia le había contado que los vampiros viven en departamentos y que se apoderan de la voluntad de las personas. Cuando Mario abandona a Emilia y ésta se desmorona (otra vez), Alicia suma el factor vecino y despeja la ecuación. Su madre corre peligro; ella hará lo que cree necesario para devolverle la vitalidad.

Nominados Al Ariel 2008

Stellet Licht, 9 nominaciones

Pelicula
Cobrador in god we trust (Salamandra producciones)
Los ladrones viejos (Artegios)
Luz Silenciosa (Stilles Licht)

Dirección
Paul Leduc, Cobrador in god we trust
Everardo Gonzalez, Los Ladrones Viejos
Carlos Reygadas, Luz Silenciosa

Mejor Actriz
Miriam Toews, Luz Silenciosa
Cecilia Suarez, Parpados Azules
Irene Azuela, Quemar las Naves

Mejor Actor
Lazaro Ramos, Cobrador in god we trust
Jorge Zarate, Dos Abrazos
Enrique Arreola, Parpados Azules
Alan Chávez, Partes Usadas

Coactuación Femenina
Mariana Moro, Drama/Mex
Mayra Serbulo, La Zona
Maria Pankratz, Luz Silenciosa

Coactuación Masculina
Alan Chávez, La Zona
Mario Zaragoza, La Zona
Silverio Palacios, Morirse en Domingo

Guion Original
Cochochi, Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán
Luz Silenciosa, Carlos Reygadas
Partes Usadas, Aarón Fernández

Guion Adaptado
Cementerio de Papel, Xavier Robles
Cobrador in god we trust, Paul Leduc
La Zona, Laura Santullo

Fotografía
Cobrador in god we trust, Diego Rodríguez/José Maria Civit/Ángel Goded
Luz Silenciosa, Alexis Zabe
Morirse en Domingo, Guillermo Granillo

Edición
Cobrador in god we trust, Juan Carlos Macías
Los Ladrones Viejos, Juan Manuel Figueroa
Luz Silenciosa, Natalia López

Música Original
Kilometro 31, Carles Cases y La Lupita
La Leyenda de la Nahuala, Gabriel Villar
Quemar las Naves, Alejandro Giacoman y Joselo Rangel

Sonido
Cobrador in god we trust, Baksh/Hernandez/Muricy/Tendler/Esquenazi
Kilometro 31, Cobos/Molina/Gaytan/Cruz
Luz Silenciosa, Diaz/Hernandez/Baksht/Rocatelli

Diseño de Arte
Cobrador in god we trust, Barbara Enriquez y Margarida Jussid
Morirse en Domingo, José Luis Aguilar y Lorenza Manrique
Quemar las Naves, Lizette Ponce

Vestuario
Kilometro 31, Mariestela Fernández
Luz Silenciosa, Nohemí González
Parpados Azules, Gabriela Fernández

Maquillaje
Kilometro 31, Ortiz/Legaspi/Benito
Morirse en Domingo, Regina Reyes y David Ruiz Gameros

Efectos Especiales
Cañitas, Javier Moreno y Alfonso Moreno
Kilometro 31, Alejandro Vasquez
Malos Hábitos, Ricardo Arvizu

Efectos Visuales
Kilometro 31, Roberto Garcia y Charlie Iturriaga
Malos Habitos, Francisco Muñoz
Morirse en Domingo, Prado/Garcia/Iturriaga

Opera Prima
Cochochi, Israel Cardenas y Laura Amelia Guzman
Parpados Azules, Ernesto Contreras
Partes Usadas, Aarón Fernández

Documental
Bajo Juárez, Alejandra Sánchez y José Antonio Cordero
Los Ladrones Viejos, Everardo González
Mi Vida Dentro, Lucia Gaja

Largometraje de Animación

La Leyenda de la Nahuala, Ricardo Arnaiz

Corto de Ficción
Destapalo, Eun-Hee Ihm
Fin de Trayecto, Acan Coen
Señas Particulares, Kenya Marquez
Ver Llover, Elisa Miller

Corto de Documental
De Motus Cordis, Mariana Ochoa
La Mutilacion de San Pedro, Según San Xavier, Olivia Portillo
Mago… El misterio de la vida, Angel Estrada Soto

Corto de Animación
Balance Cosmico, Francisco Athie
De la vista nace el amor, Miguel Anaya Borja
Sindrome de línea blanca, Lourdes Villagomez

Película Iberoamericana
Satanás, Andres Baiz (Colombia)
Tropa de Elite, Jose Padilha (Brasil)
XXY, Lucia Puenzo (Argentina)

___________________________________________________

Empezamos con las sorpresas agradables:

Los Ladrones Viejos, un magnifico documental aun en cartelera, dirigido por Everardo González, quien a penas hace un par de días se llevara el reconocimiento de la ACLM por su opera prima La Canción del Pulque. Este su segundo documental es un must-see, una edición impecable y la música es mas que placentera. Irene Azula como Mejor Actriz, esta chica es toda una promesa y las nominaciones para Quemar las Naves son merecidas. Partes Usadas, es el disparejo pero notable debut de Aarón Fernández, un productor del filme me había mencionado que no anticipaban ninguna nominación y termino con un trió de menciones. Entre ellas la nominación del joven Alan Chávez como mejor actor, quien también recibe mención por su participación en La Zona.

Seguimos con los snubs:

Esperábamos mas para las multi-galardonadas Cochochi y La Zona, pero por lo menos recibieron menciones. Algo que no sucedió con la magnifica La Sangre Iluminada o con la no menos redonda Familia Tortuga. También muy deprimente la ausencia de La Vida Inmune de Ramón Cervantes, que por lo menos merecía una nominación para Carmen Beato. En el área de actuaciones, Cornelio Wall y Ana Ofelia Murguía no pudieron dejar huella, lo mismo Fernando Becerril en Drama/Mex. Triste también es la ausencia del guion de Carlos Contreras en Parpados Azules, sin duda el más fuerte de todas las películas en competencia.

Las peores nominaciones:

Cobrador in god we trust con tantas nominaciones, tal vez soy de los únicos en la blogosfera que piensan que es un filme decente, pero no se merecía nominaciones para Película o Dirección. Kilometro 31, su nominación para música original no me tiene muy contento. No cuando le ha quitado un lugar a otras partituras tan frescas como la de J.C. Chávez, Morirse esta en Hebreo y Morirse en Domingo. Cementerio de Papel, sin duda una de las peores películas mexicanas de la década. Increíble que haya sido reconocida en lugar de Morirse esta en Hebreo.

Con 46 largometrajes concursando, creo que debieron ampliar las ternas a 4 nominados. La nueva categoría de Efectos Visuales me parece innecesaria. Creo que en unas semanas, Carlos Reygadas estará cargando el Ariel de Oro con mucho orgullo.

ACLM Ganadores!

El resto de los ganadores encuentralos en

film victoria

El cin del 2008

01. Paranoid Park (Gus Van Sant)

02. Le voyage du ballon rouge (Hsiao-Hsein Hou)

03. Aleksandra (Alexander Sokurov)

04. La libertad (Lisandro Alonso)

05. Hamaca Paraguaya (Paz Encina)

06. WALL-E (Andrew Stanton)

07. La sangre iluminada (Iván Ávila Dueñas)

08. The band’s visit (Eran Kolirin)

09. Parpados azules (Ernesto Contreras)

10. XXY (Lucia Puenzo)

11. Taxi to the dark side (Alex Gibney)

12. The dark knight (Christopher Nolan)

13. Fantasma (Lisandro Alonso)

14. The strangers (Bryan Bertino)

15. Los ladrones viejos, las leyendas del Artegio (Everardo González)

16. Funny games US (Michael Hanneke)

17. My blueberry nights (Wong Kar Wai)

18. Mister Lonely (Harmony Korine)

19. Sanxia haoren (Zia Zhangke)

20. El custodio (Rodrigo Moreno)

21. Hellboy 2: The golden army (Guillermo del Toro)

22. A casa de Alice (Chico Texeira)

23. The signal (David Bruckner)

24. Mio fratello e figlio unico (Daniele Luchetti)

25. Une vielle maitresse (Catherine Breillat)

26. Teeth (Mitchell Lichtenstein)

27. Savage Grace (Tom Kalin)

28. O ano em que meus país sairam do ferias (Cao Hamburger)

29. Auf der anderen site (Faith Akin)

30. El viaje de la Nonna (Sebastián Silva)

31. Battle for Hadirtha (Nick Broomfield)

32. Quemar las naves (Francisco Franco)

33. Forgetting Sarah Marshall (Nicholas Stoller)

34. La influencia (Pedro Aguilera)

35. Sukkar bannat (Nadine Labaki)

36. Tropa de elite (José Padilha)

37. La zona (Rodrigo Plá)

38. Elsa y Fred (Marcos Carnevale)

39. Son of Rambow (Garth Jennings)

40. Mas que a nada en el mundo (Andrés León Becker y Javier Solar)

41. La edad de la peseta (Pavel Giroud)

42. Cassandra’s dream (Woody Allen)

43. Deficit (Gael Garcia Bernal)

44. Cloverfield (Matt Reeves)

45. Iron Man (Jon Favreau)

46. Kung Fu Panda (Mark Osborne)

47. Partes usadas (Aaron Fernandez)

48. Horton hears a who? (Hayward & Martino)

49. Die falscher (Stefan Ruzowitzky)

50. La sconoscitua (Giusseppe Tornatore)

51. The chronicles of Narnia: Prince Caspian (Andrew Adamson)

52. El brindis (Shai Agosin)

53. Cobrador, in god we trust (Paul Leduc)

54. Harold & Kummar escape from Guantanamo Bay (Jon Hurwitz)

55. Los demonios del edén (Alejandra Islas)

56. Diary of the dead (George Romero)

57. Shine a light (Martin Scorsese)

58. Mongol (Sergei Bodrov)

59. La misma luna (Patricia Riggen)

60. The happening (M. Night Shyamalan)

61. Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (Steven Spielberg)

62. You don’t mess with the zohan (Dennis Dugan)

63. The incredible hulk (Louis Leterrier)

64. Llamando a un ángel (Guzmán, Rodríguez y Rodríguez)

65. Married life (Ira Sachs)

66. Casi divas (Issa López)

67. 10,000 B.C. (Roland Emmerich)

68. Charlie Bartlett (Jon Poll)

69. Sex and the City (Michael Patrick King)

70. 27 dresses (Anne Fletcher)

71. Jumper (Doug Liman)

72. The forbidden kingdom (Rob Minkoff)

73. Run fat boy, run (David Schwimmer)

74. First Sunday (David E. Talbert)

75. Caliz (Miguel Angel Vega)

76. El garabato (Adolfo Martinez)

Trailer "Llamando a un Angel"

En cartelera, "Llamando a un Angel"
(antes De Angeles, Flores y Fuentes)