Las 50: Cuarta Parte [20-11]

20. CUENTO DE HADAS PARA DORMIR COCODRILOS Ignacio Ortiz Cruz, 2002

La fabula de aquel hombre que sufre de insomnio, es descendiente de una maldición en inculcada a su abuelo quien pierde el sueño después de mirar a los ojos a un coyote. Un cuento mágico con una solvencia de realismo y cine fantástico. Una mirada a las historias creadas por la gente, los mitos y las leyendas. El precio que tiene la ambición presentado esta vez de la forma mas aterradora, dejar de soñar. Varias encarnaciones de Arcángeles poseídos por la maldición que terminan destruyéndolos frívolamente: unos a otros.

19. BATALLA EN EL CIELO Carlos Reygadas, 2005

La guerra interior de un hombre que busca salvación tras un fallido secuestro. Marcos y su esposa deciden secuestrar a un bebe, su crimen resulta mas caro tras la muerte del infante ya en su posesión. Memorable la caída de la bandera mexicana en el zócalo y como esta se vincula a la flacidez de un miembro, y la caída de una nación. Recordaremos a aquel hombre cegado arrastrándose hacia la basílica en búsqueda de alivio. La obra mas provocadora de Reygadas, un cine sin restricciones que se desenvuelve con admirable belleza, aun si pareciera un perversa batalla entre el director y su audiencia.

18. ASI Jesús Mario Lozano, 2005

Sin duda la mejor y mas vanguardista cinta del aspirante a movimiento fílmico regio. Presentada en escenas de 32 segundos, todas presentadas cada noche a las 11:32 p.m. Es nuestra visita al diario de un joven y un triangulo amoroso en el cual esta involucrado. La esencia del cine independiente alcanzando sus mayores atributos y rompiendo sus propias condiciones. La premisa es excepcional, y la ejecución no podría ser mas extravagante. Cualquier filme que se atreva a contar historias atraves de formatos alternativos se eleva del resto, aquellas cintas que no se hunden en su ambicioso experimento serán dignas de aplausos, Así es una de ellas.

17. SOBA Alan Coton, 2004

Obra provocadora de las opiniones extremistas, amarla u odiarla. Soba es la mejor propuesta de film noir de esta lista. Filmada a blanco y negro, presentando la violencia con tremenda precisión y realizando una de los mejores acercamientos al cine de denuncia, al cine policíaco y al cine político. La corrupción y deseo carnal descargados en el cuerpo de una joven, la multi-violación autoritaria en la que la victima termina cediendo pues la toma como un consuelo victimario por la tragedia familiar que ha causado en su hogar. Soba es una rareza que sigue recorriendo las urbes, el realismo difícilmente se ahoga.

16. PARPADOS AZULES Ernesto Contreras, 2007

Un pájaro rojizo bendice a una mujer para que esta otorgue su talento confeccionando uniformes laborales. Ahora su empresa emplea a Marina, una tímida y solitaria mujer quien gana un boleto doble para vacacionar en Playa Salamandra. El destino la reencuentra con un ex-compañero de la secundaria que parece acordarse de todo mundo. Con amistades extintas, Marina tiene que conseguir a quien invitar, así decide que su acompañante será ese hombre que al igual que ella vive en soledad. Contreras es todo un estilista, pocas veces el cine mexicano se ha visto tan seductor y tan tierno. Actuaciones perfectas de sus protagonistas Suárez y Arreola, al igual que las participaciones de Ana Ofelia Murguía, Tiare Scanda y Luisa Huertas.

15. AÑO UÑA Jonás Cuarón, 2007

Indispensable por su frescura, una tierna historia de amor contada en fotos fijas. Lo que pintaba ser una enredada propuesta termina siendo un filme accesible, divertido y sin precedentes en nuestro cine. Momentos en la playa, la visita a la feria, todos los momentos capturados en foto para eventualmente fabricar una historia de amor entre un jovencito y una atractiva joven turista estadounidense. Cuarón hace un excelente trabajo al no dejar que esta forma de narrar su historia se interponga a su enternecedor guión. Se mantiene una simpleza en el uso de las fotografías y es algo que se agradece pues nos ayuda a disolver la propuesta técnica y facilita nuestro transe al experimental medium.

14. EL VIOLIN Francisco Vargas, 2006

La imagen de aquel viejo hombre sin brazo derecho tocando el violín será recordada, aplicada y revisada durante muchos años. Es aquella cinta que ningún distribuidor le otorgo alas, solo para convertirse en un rotundo éxito con la critica y en su corrida comercial. Aquel viejo que tiene que explicar a su nieto con una historia celeste porque sus tierras se ven amenazadas. La represión militar y la respuesta rebelde de los campesinos, la historia que va repitiéndose en todo Latinoamérica. Así dos grupos de armados se responden el uno al otro. Para Don Plutarco mientras haya música quedara un rinconcito de libertad.

13. LA SANGRE ILUMINADA Iván Ávila Dueñas, 2007

La transmutación enlaza a una serie de cuerpos en lugares distantes, a ella la acompañan memorias y dolores que estos personajes se comparten. El fluido de la sangre es protagonista de esta propuesta de cine fantástico, un segundo trabajo de un visionario que es el ejemplo legitimo de un cineasta con agallas que se sirve así mismo sin anticipar reconocimientos. Es también una de las películas mejor actuadas, un paso adelante en este rubro para la obra segunda del zacatecano. La recolección de las memorias recorridas y confusas en su identidad terminan siendo iluminadas por una fuerza mayor, el viaje compartido vuelto vivencia.

12. DRAMA/MEX Gerardo Naranjo, 2006

El baile en Acapulco que resulta en una cinta joven, donde el sexo, el alcohol, la depresión, el amor y el desamor hacen presencia. Coreografías energéticas perfectamente ejecutadas por su director, actuaciones impecables de lo que seguro serán caras reconocidas muy pronto. Drama/Mex es el soundtrack de Acapulco presentado en historias entrelazadas, en si el filme de Naranjo recoge todas las tendencias del cine nacional actual, desde González Iñarritu pasando por Cuarón y Reygadas. Bonus points por la actuación magistral de Miriana Moro y el cameo de Amandititita.

11. MIL NUBES DE PAZ CERCAN EL CIELO Julián Hernández, 2003

La ganadora del Teddy al mejor largometraje de temática gay en Berlín es la cinta con un largísimo titulo que en tan solo hora y media expone firmemente el romanticismo que Jaime Humberto Hermosillo pocas veces rasguño. El desamor es el vehiculo que nos transporta al desconsolado Gerardo, aquel joven que vagabunda por la ciudad de México derritiéndose por cualquier mirada que le alivie un poco su deseo carnal. Cada hombre le recuerda a su amado, Hernández maneja cada toma con una sensibilidad notable. Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabaras de ser amor, la presentación de lujo del visionario estilista que ya encontró su propia voz.