Year in Film, Categorias Tecnicas

Fotografía

Alexis Zabe, excelso trabajo en Stellet Licht. Tardaran décadas para olvidar y procesar esa escena inicial de la mejor película de Reygadas. Y así toma tras toma que solo podría comparar en esta década con el trabajo de Lubezki en The New World de Terrence Malick. Control, en un blanco y negro tan poderoso, su apuesta al contraste e iluminación es tremendo. Rodrigo Prieto captura el romanticismo y la tensión política de un país en lo que considero es su mejor trabajo. Robert Elswit logra tomas que pasaran a la historia, y no es ninguna exageración. The Assassination of Jesse James tiene tal vez la estética más bella de este año. Roger Deakins en su mejor hora, también es sobresaliente su fotografía en la meritoria No Country For Old Men de los Hermanos Coen.

Honorables:
No Country for Old Men
Rescue Dawn
El Violin
I’m Not There

Edición

Un clásico Americano que en mi segunda visita me ha dejado en estado orgásmico sin palabras conocido en la bloguesfera como el WOW. La edición es brutal (en el sentido más positivo que exista). Grindhouse aparece varias veces en mis listas y la edición es tal vez el plato fuerte. Una verdadera pena que en México no se vaya a poder en su propuesta original. Los directores han capturado el genero grindhouse de la forma mas compasiva, y esos trailers en medio de los largos es una gran idea. Drama/Mex es “un gran baile”, sus narrativas se entrelazan de forma muy sensible. Uno de los trabajos de edición mas completos en una cinta mexicana en años recientes. David Cronenberg con su cinta más convencional, pero sin dejar que su editor de cabecera Ronald Sanders tejiere su maestría. I’m Not There tiene un trabajo sublime en su montaje, Dylan en todas partes, en todas formas de arte, en cada época y cada cuento.

Honorables:
No Country for Old Men
The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford
Sweeney Todd
Before the Devil Knows You’re Dead

Dirección de Arte

Otra categoría muy difícil, la dispareja pero muy notable Across the Universe logra el honor. Julie Taymor aposto por un musical colorido donde su fuerza fuese el deleitar la pupila, y lo ha logrado. Nuovomondo recreo una Europa inmigrante, mucha diversidad y espacio para florecer los sets. Haynes realiza obras bellísimas, I’m Not There es el trabajo mas visual de su carrera. Pudoroso look detallado, lleno de simbolismo, lleno de religión, eso es There Will Be Blood. Mucho más dark es la neblina de Sweeney Todd, la cual seguramente se estará llevando el oscar en unos meses.

Honorables:
The Assassination of Jesse James
Madeinusa
Sunshine
The Diving Bell and the Butterfly

Música Original

Jonny Greenwood, guitarrista de Radiohead, a compuesto una tenebrosa, maquiavélica, y muy nocturna. Partitura tan nocturna y oscura como el petróleo. Atonement es una cinta muy bonita, pero no llega a ser cautivante, visualmente no le debe a nadie, pero la música de Dario Marianelli sostiene la historia en todo momento. Howard Shore compone otro home-run con la temblorosa música en Eastern Promises. The Assassination of Jesse James, simplemente maravillosa, mi segunda opción para el reconocimiento. Robert Rodríguez es muy criticado por querer apoderarse de cada detalle de su película, y la música es una de sus ambiciones. Por fin logra una obra musical memorable.

Honorables:
Gwoemul
Paprika
Se, Jie
Out of the Blue

Vestuario

Lidera el ropero de Sweeney Todd, con los trajes grises de Sweeney o los vestidos negros de Mrs. Lovett. I’m Not There, la recreación de una época de poetas, disfraces urbanos y rurales, el renacimiento y la música folk. The Assassination of Jesse James mostro diseños elegantes, muy masculinos que parecen ser armaduras para la ‘pandilla.’ Los gorros, sombreros, y los vestidos en la cinta italiana Nuovomondo sumaron fuerza para pintar tremendo esfuerzo. Creativo y sencillo fue el vestuario de Se Jie (Lust Caution), algunas argumentaran la escasez de estos por tantas escenas al desnudo.

Honorables:
Atonement
There Will Be Blood
Zwartboek
Across the Universe

Sonido

De las categorías mas cerradas, fue casi imposible escoger un ganador pero tuvo que ser Rescue Dawn. Quise dárselo a Stellet Licht o There Will Be Blood, pero la cinta de Werner Herzog tiene el hermoso sonido ambiental audiovisual de Reygadas, la fluidez flamante de Anderson, y el sonido de una guerra, un trabajo ejemplar. Por ahí dicen que el sonido en los musicales es trabajo fácil, pues Tim Burton los hará cambiar de idea. Veo muy difícil que el poder de su sonido sea bien trasferido al formato en DVD. También muy musical es Control, un trabajo elegante y bastante clásico.

Honorables:
3:10 to Yuma
Grindhouse
I’m Not There
Síndromes and a Century

Sonido Editado

Destrucciones, helicópteros, gelatina, accidentes automovilísticos y muchas armas completan Grindhouse. En Gwoemul escuchamos hasta los pasos del monstruo en el pasto, sus clavados al rió y su rugido tan escalofriante. La divertidísima Hot Fuzz repite el admirable trabajo de audio de Shawn of the Dead. Otra mención para Sunshine, una exploración en el espacio que desafió al surround sound de mi sala. De igual manera lo hicieron las complejas batallas en calzoncillos, capa y espada en 300, en especial los últimos cinco minutos.

Honorables:
Rescue Dawn
I Am Legend
Zwartboek
Páprika

Maquillaje

Erendira Ikikunari es por mucho la película que encontró en este arte una forma concreta para contar un cuento y cargar consigo el espirito de una cultura. La interesante y colegiala Morder Party transforma una noche de Halloween en una tragicomedia gore manchadísima de rojo. Sweeney Todd, deberieron ser horas y horas de maquillaje para cada actor, cada extra, además que la violencia esta presente en la mayor parte del filme. Grindhouse, creaciones complejas, zombies asquerosos, decapitaciones y otras cosillas que invaden el double feature, pero en especial Planet Terror de Robert Rodríguez. Hubo muchos zombies en el cine, pero el más simpático fue Fido, y la caracterización fue formidable.

Honorables:
El Orfanato
Gwoemul
Across the Universe
La Vie en Rose

Efectos Especiales

El reconocimiento es para Gwomeul (The Host/El Huésped), tal vez no tenga el mejor manejo de CGI, pero es donde se le da el uso mas completo e ingenioso. Memorable la escena del lago donde vemos por primera vez a ese monstruo. 300 es dispareja pero innegable el estilo y el buen uso del blue screen, el enfrentamiento del adolescente con el lobo durante la nieve fue violento y fantástico. I Am Legend me sorprendió y tiene una de las mejores escenas iniciales del año, una selva en la ciudad impresionante. Sunshine, como siempre Boyle fabrica cintas con gran técnica, ese sol rojizo casi dañino para mi vista es su imagen más célebre. Grindhouse, doblete de largos que los juzgare como lo que sus directores quisieron que fuesen, una sola película. Tarantino y sus carros, Rodríguez y sus impresionantes explosiones y demás.

Honorables:
The Golden Compass
Harry Potter and the Order of the Phoenix
Transformers
Pirates of the Caribbean: At World’s End

Canción Original

La hermosa cinta Once bien podría ocupar los 5 espacios y me quedaría contento. Una cinta que utiliza melodías en lugar de narrativas demasiado complejas. El resultado es un filme íntimo en el cual la canción “Falling Slowly” es la gran sobresaliente. Once es “a little movie with a big heart.” No fui fan de Ratatouille, pero esta canción me avienta a Paris y eso me hipnotiza. Otra película de Disney pero con mejor música resulto ser Enchanted, la cual será muy placentera al escucharla en la ceremonia del oscar. Categoría En cuanto a soundtracks, aunque no lo compre y es dolorosamente difícil donde escuchar las canciones, Drama/Mex logro compilar el soundtrack de Acapulco con sonido efervescentes. Mientras que los soundtracks de Control, Juno y I’m Not There son grandes colecciones de canciones legendarias y nuevos tracks en camino a serlos.

Honorables:
“Say it to me now”, Once
“Pop Goes My Heart”, Music and Lyrics
“Guaranteed”, Into The Wild
“16 de Febrero”, Fuera del Cielo

Las del 2007

Persepolis

Aunque me imaginaba que seria un número grande, me quede sorprendido ante la cifra de películas que buscan un lugar dentro mi top 10. Un total de 144 títulos conforman esta lista, no contando muchas películas que vi durante festivales de cine y siguen sin distribución comercial. Como el 90% de las películas Iberoamericanas que veo no son estrenadas en Estados Unidos, me veo forzado a hacer trampa. Todas las películas Iberoamericanas participan si se han estrenado en Estados Unidos o México.

La verdad es que nunca había visto tanto cine en mi vida, y el aumento se debe sobre todo a que por lo menos la mitad de la lista las vi en screeners para prensa. Y es que parece estar de moda, cada vez son menos los estudios que mandan invitaciones para exhibiciones para prensa, ahora el mandar copias en DVD parece ser una opción más conveniente. Sin duda no es la mejor forma de ver cine, pero trate de ser selectivo y usar el screener como una segunda opción. Al no vivir en Nueva York, Chicago o Los Ángeles, para muchas cintas no había de otra más que ponerlas en DVD.

Películas con potencial que se dolorosamente no pude ver:

Lady Chatterley, Lars and the Real Girl, Walk Hard, Halloween, Southland Tales,
2 Days in Paris, The Namesake, In the Shadow of the Moon & 12:08 East of Burachest.

La lista:

1408
28 Weeks Later
3:10 to Yuma
300
4 Months, 3 Weeks and 2 Days
A Mighty Heart
Across the Universe
After the Wedding
Al Otro Lado
American Gangster
Atonement
August Rush
Awake
Away from Her
AzulOscuroCasiNegro
Before the Devil Knows you’re Dead
Bella
Beowulf
Black Book
Black Snake Moan
Bordertown
Broken English
Bug
Cañitas
Cansada de Besar Sapos
Charlie Wilson’s War
Control
Corazón Marchito
Crónica de una Fuga
Cuando las cosas suceden
Death at a Funeral
Disturbia
Dos Abrazos
Drama/Mex
Eastern Promises
El Búfalo de la Noche
El Cantante
El Orfanato
El Telón de Azúcar
El Violin
Elizabeth: The Golden Age
Enchanted
Entre Canibales
Erendira Ikikunari
Eros Una Vez Maria
Espinas
Fido
Fraude: Mexico 2006
Fracture
Fred Claus
Fuera del Cielo
Gone Baby Gone
Good Luck Chuck
Goya’s Ghosts
Grindhouse
Hairspray
Harry Potter and the Order of the Phoenix
Hasta el viento tiene miedo
Hitman
Hostel II
Hot Fuzz
I Am Legend
I pronounce you Chuck and Larry
In the Valley of Elah
Into The Wild
I’m Not There
JC Chávez
J-ok’el
Juno
Kilómetro 31
King of California
Knocked Up
La Cancion del Pulque
La Leyenda de la Nahuala
La Niña en la Piedra
La Santa Muerte
La Ultima Mirada
La Vie En Rose
License to Wedding
Lions for Lambs
Lonely Hearts
Love in the Time of Cholera
Los Laberintos de la Memoria
Los Muertos
Lucio Cabañas: La Guerrilla y la Esperanza
Lust, Caution
Luz Silenciosa
Madeinusa
Malos Hábitos
Maquilapolis
Margot at the Wedding
Meet the Robinsons
Mezcal
Michael Clayton
Morirse en Domingo
Morirse esta en Hebreo
Mr. Bean’s Holiday
Murder Party
Niñas Mal
No Country for Old Men
Norbit
Noticias Lejanas
Ocean’s 13
Offside
Once
Out of the Blue
Paprika
Persepolis
Propiedad Ajena
Ratatouille
Redacted
Rescue Dawn
Resident Evil: Extinction
Saw IV
Shoot ‘Em Up
Shooter
SiCKO
Spiderman 3
Still Life
Sultanes del Sur
Sunshine
Superbad
Surf’s Up
Sweeny Todd
Syndromes and a Century
Taxi to the Darkside
The Assassination of Jesse James
The Bourne Ultimatum
The Bucket List
The Darjeeling Limited
The Diving Bell and the Butterfly
The Golden Compass
The Golden Door
The Great Debaters
The Heartbreak Kid
The Host
The Kite Runner
The Mist
The Savages
The Simpsons Movie
The Wind that shakes the Barley
There Will Be Blood
Things we lost in the fire
This Is England
Trade
Transformers
Un Retrato de Diego
Waitress
War
Why did I get married?
Wild Hogs
Y Tu Cuanto Cuestas
Youth Without Youth
Zodiac
Zoo

Estreno, Sultanes del Sur

Sultanes del Sur
De: Alejandro Lozano
350 Copias

Las 10 abominables del 2007

Las peores 10 peliculas del 2007
01. Cuando Las Cosas Suceden (Antonio Pelaez)
02. Norbit (Brian Robbins)
03. Wild Hogs (Walt Becker)
04. Bordertown (Gregory Nava)
05. Trade (Marco Kreuzpaintner)
06. La Santa Muerte (Paco del Toro)
07. Good Luck Chuck (Mark Helfrich)
08. War (Phillip Atwell)
09. Espinas (Julio Cesar Estrada)
10. Lions For Lambs (Robert Redford)

Aquí las 10 abominables películas del 2007, 20 horas de residuo toxico que voy a ir a enterrar en una caja muy lejos y muy profundo, un servicio a la humanidad que no se merece compartir su espacio con mugre.

Lidera la lista una mexicana, la colorida pero tonta y ridícula cinta de Antonio Peláez. Por mucho la experiencia más sufrible de los mas de 100 largometrajes que pude ver en el 2007. Una atrocidad, por momentos pensaba si tal vez la cinta fuese algún tipo de sátira al cine Hollywoodense, pero sea lo que sea es una aberración que con su presencia contamina el cine nacional, vale, contamina cada espacio. Otro churro fue Norbit, espantosa y desvergonzada al mas no poder, y pensar que Eddie Murphy estuvo a punto de ganar un no-merecido oscar. Wild Hugs, o el cliché en motocicletas, una verdadera lastima ver a simpáticos actores participando en este cuchitril. War= aburridísima. Bordertown de Gregory Nava y Trade de Marcus Kreuzpaintner son dos supuestos documentos de protesta, supuestamente bien intencionados, pero que explotan sus temas descaradamente, ambas cintas están bien actuadas, pero carecen de técnica, de un buen guión, de inteligencia.

Paco del Toro en su mejor película, sobresale por algunas virtudes técnicas, lo demás sigue demostrando porque es el peor cineasta Mexicano en muchos años. Good Luck Chuck, ver para creer, eso si, los carteles de la película son algo ingeniosos y posmodernos, todo lo contrario a lo que es este helado podrido. Mientras casi todo mexicano colocara a Cañitas en su lista personal (que de verdad no es tan mala), es su opera prima Espinas a la que le deberían arrojar piedras, o bien enlatarla otra vez pero esta vez si para siempre. Por último Lions for Lambs, desperdicio para los puercos.

top 10 musica

top 10 canciones del 2007

1 – “Algo Con Sentido”, Calle 13
video / myspace
Album: Residente o Visitante

El dúo urbano que ha rescatado a todo un género, o según Daddy Yankee o Don Omar lo ha descompuesto. Algo Con Sentido resume la fresca y trascendental propuesta de Residente o Visitante. Se van de marineros a ‘fusilar el reggaeton’ en una canción explicita hacia la conquista del mundo. “Un chillido en el tímpano” provocado por un orquesta o tal vez por una loquera de tercer grado que le trae ideas para sus fechorías. A pesar de sentirse tan contemporánea es tan clásica que seria la opción perfecta para el theme song de un James Bond dirigida por Georgy Palfi. “Nadie me entiende ni yo mismo me entiendo toda esta gente de mi se esta riendo! Miren como están viendo!!!”, bipolarmente contestándose “no solo me siento confundido.” Y regresando al sonido en su oído, “estoy escuchando el mismo zumbido en mi oído para!!!” El plan maquiavélico terminara en las calles de Europa expresando su razonamiento de la forma más bella para Spencer Tunick y convertida en locura por grupos moralistas.

Calle 13 es lo mejor que le ha pasado a la música en mucho tiempo, son artesanos en pleno control de su arte. Residente calle 13, visitante calle 13 y la colaboración de la hermana PG13 es todo un movimiento, como dice Un Beso de Desayuno, “una pintura en movimiento.” El explicito contenido del álbum asusta a los consumidores convencionales. Para un cinéfilo como yo, me es imposible no vincular a la canción masturbadora Uiyi Guaye con The Holy Mountain de Jorodowsky. Imposible no pensar en El Norte de Gregory Nava o Madeinusa de Claudia Puenzo en Pa’l Norte, o el cine de Kaurismaki en Un Beso de Desayuno.

Cargado de conciencia social y política, pasando por la lucha Sandinista hasta la guarida un terrorista. El intro del álbum comienza con una opera “les prometemos que en este disco no usaremos malas palabras… cabron, cabron cabron.” que nos prepara a escuchar un álbum considerado majadero pero mas esperanzador que Amigo de Roberto Carlos. Otro track sobresaliente de el glorifico álbum es la colaboración con Mala Rodríguez en Mala Suerte, en el que una conversación entre una pareja se convierte en la fantasía sexual influenciada por Piérdeme el respeto de Paquita la del Barrio. Y así intentan usar el alfabeto completo en “esa búsqueda de mi demonio me tiene con insomnio.”

Criticados por sus colegas urbanos solo por ser college-educated y de familia acomodada, y no aprender en los barrios donde supuestamente se vive la vida dura. Visitante es un músico profesional que deja que el beat sobreasado de reggaeton sea el protagonista, le inyecta un tango, bossa nova, nu-wave, cumbia y sonidos ambientales. Residente, pintor, artista grafico y hasta estudiado en cine que es un poeta moderno. Juntos los medio-hermanos deberían callarle la boca a cualquiera que se atreva a decir que la buena música ha muerto. Es un proyecto de actitud, de estilo, desde las portadas de sus discos. En el primero unos labios apunto de gozar un cono de nieve en forma de pene, y en el segundo a la Virgen de Guadalupe con alas metálicas. Esta ultima no es ninguna burla es un acto de contemplación hacia la imagen. Al contrario de la mayoría de álbumes producidos este año, Residente o Visitante es brutalmente honesto y tardara décadas en envejecer y décadas también para apreciar su maestría.

2 – “Paper Planes”, M.I.A.
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Álbum: Kala

La canción sutil de la generación ’07, aun si los nacidos en este año no entiendan su tono político y activista. La innovadora artista underground con un álbum superior al excelente debut Arular. La canción como el álbum celebra las raíces de la artista El climax multi-orgásmico sin dejar de ser crudo y tormentosamente desgarrante. Escuchar el coro de infantes ser interrumpidos por el repugnante rugido de una metralleta muestra una realidad mugrienta tercermundista. Y al final del coro escuchar un vomitable sonido de cashing. Realidad que contamina el alma, “letal poison through the system” y que M.I.A. cuenta de forma vivida al sobrevivir en Sri Lanka.

3 – “Satan Said Dance”, Clap Your Hands Say Yeah!
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Álbum: Some Loud Thunder

Banda excitante que esta vez le da por mencionar a Satán en 36 ocasiones. Canción que levanta a cualquiera, el beat en éxtasis que supera a In Rainbows de Radiohead aun llevando el sello influencia de la banda Inglesa. Es también una canción hermana a “Antes del Fin” de Circo, pues parecen reclamarle a seres mitológicos como la muerte o el diablo. Circo suplicándole a la muerte una última relación sexual, mientras Clap Your Hands Say Yeah culpan al diablo por no poder dejar de bailar. La canción empieza en un laboratorio químico y con el desgasto físico termina por los suelos. El mejor acto de rock del 2007.

4 – “Can’ Tell Me Nothing”, Kanye West
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Álbum: Graduation

El rapero con ultra ego, pero que importa si al final tiene toda la razón. El tipo es un genio en mayúsculas. Con dos obras maestras en su manga, Graduation es el viaje al espacio del osito universitario que culmina con un álbum maravilloso. Proclamándose un campeón en “Champion” o cantando mas cerca de las estrellas en “Flashing Lights”, pero es Can’t Tell Me Nothing la tesis por la que West se ha ganado los honores. Casi una culminación surrealista con antifaz de realeza de tantos años de educación. Y así la ultima revelación para los padres, “wait till I get my money right, then u can’t tell me nothing right?” También es una contemplación a su fe con el nuevo mundo que se aproxima. Y la música es igual de completa, un año deslumbrante para los actos Urbanos tanto en español como en ingles.

5 – “All My Friends”, LCD Soundsystem
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Álbum: Sound of Silver

Ambientándose de una repetición electro disco que fuerzan a quien este escuchando a enfocarse en la lírica mas sutil que ha grabado la agrupación. Su debilidad se muestra cuando la canción es expuesta como sencillo, es el single mas arriesgado del año. Su grandeza solo puede ser percibida escuchando el álbum en su totalidad. All My Friends es lema de amistad, de compañía en una noche que deseas estar con todos tus amigos. “Then it’s the memory of our betters that are keeping us on our feet.”

6 – “Marduck”, Austin TV
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Album: Fontana Bella

Banda instrumental Mexicana cuyos álbumes anteriores carecían de maquetas ingeniosas. En Fontana Bella emprenden la exploración a un bosque encantado y desencantado. Y mucho del crédito se lo lleva Emmanuel del Real, el tacubo supo exprimir una laguna que invita a ejercitar la imaginación. Fontana Bella es el acercamiento de la banda al diario de Mario Lupo, personaje mágico de lo más cercano a Blanca Nieves y en contacto total con la naturaleza. Marduck es el track más sobresaliente, Sean Penn estaría pegándose en la cabeza si escuchara la canción que serviría excelente en la salvaje Into the Wild.

7 – “La Revolución Sexual”, La Casa Azul
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Álbum: La Revolución Sexual

La liberación sexual, que trajo con ello el contacto honesto en la sociedad. La Casa Azul es Guille Milkiway, un virtuoso que no tendría muy contentos a la Cultura Profética, en este Español recae el pop en nuestro idioma. Guille Milkiway utiliza modelos casi de porcelana para adornar la música, además son maniquís en sus videos, por primera vez Milkiway aparece en un video bailando y cantando su propia música, todo un evento para el circuito indie madrileño. El autor escondido se ha destapado y creado una vez más un efervescente álbum tan masticable como los gomita.

8 – “Host of a Ghost”, Porter
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Album: Atemahawke

La banda de Jalisco eleva su ya admirable propuesta nu-wave expuesta en Donde Pastan los Ponys. Host of a Ghost no es la forzada must-have an English song en el disco como tantas bandas mexicanas de moda, se convierte en el Puente cósmico del castillo creado por letras abstractas y profundas. Porter es hoy en día la propuesta más seductora en el país. “Freud will be very very very mad”, refiriéndose a la adquisición prepotente de un chavo hacia su pareja. Ahora en ella hay un fantasma, tal vez cerebral, tal vez del mero corazón. Uno de los 11 cuentos fantásticos de Atemahawke.

9 – “Diablo Rojo”, Rodrigo y Gabriela
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Álbum: Rodrigo y Gabriela

El dúo Mexicano instrumental ahora radicado en Suecia nos regala unos hermosos acordes para la historia. La pareja matizan el folklore con tendencias metaleras produciendo melodías virtuosas como lo es Diablo Rojo. Una travesía melancólica sobro un monstruo acuático. La música de Rodrigo y Gabriela aventaja por su vivida interpretación, es música accesible que posiblemente podría incomodar a grandes como Vicente Amigo.

10 – “Ride with my niggas”, Lil’ Wayne
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Album: Da Drought 3

La moralmente incorrecta canción del maravilloso álbum Da Drought 3 de un gran exponente Urbano, Lil’ Wayne. El prodigio de New Orleans supera a la canción protesta Georgia…Bush con una canción de calle tan esperanzadora. “The birds don’t fly without my permission”, refiriéndose a la libertad disfrazada de los pueblos. Reconstruyendo un tempo de Mike Jones y convirtiéndolo en un canto de hermandad sacado de un excelente mix tape. Lil’ Wayne se ha convertido en todo un filosofo, un visionario que ya le esta en la liga de Kanye West, you better watch out Mr. West!

Lo que vi esta Semana (Diciembre 10- Diciembre 16)

Youth Without Youth
De: Francis Ford Coppola
USA, 2007
Screener
45/100

El esperado regreso de Francis Ford Coppola es un intento desesperado de cine fantástico que no logra razonar ni en su propia paranoia. Situada en Burachest en 1938, presenta a un hombre misterioso que es abalanzado por un rayo y al despertar de tal impacto no solo rejuvenece pero también muestra signos paranormales. Las primeras reacciones a la cinta pintaban una rareza, y esos comentarios en lugar de asustarme solo alimentaban mi anticipación hacia la cinta. Esas cachetadas de los críticos hacia la cinta debieron prepararme para que no me doliese tanto la decepción. Duele por ser resbalón ridículo, duele por anticipar secretamente la película de un gran director, su regreso en más de una década, duele porque la idea es magnifica y la ejecución de Coppola es vomitable. La cinta es lo suficientemente rara para complacer a seguidores de cine fantástico, incluso a los muchos fans de comics pues hasta poderes supernaturales se le añadieron a una capirotada en plena descomposición.

Juno
De: Jason Reitman
USA, 2007
Corrida comercial
75/100

Comedia en la cual la autora de su guión, Diablo Cody, es la gran protagonista. Los primeros minutos de Juno son auto-destructibles, una introducción perezosa que parece pertenecer a otra película. Por como avanza la historia teen, se despliega de absurdidades para mostrar un tierno comentario del embarazo no bienvenido a temprana edad. A mil años luz de la deplorable Bella (México-USA, 2006) y mas cercana al planteamiento inteligente de 4 Meses, 3 Semanas y 2 Días de Cristian Mungiu. Cody al igual que Gerardo Naranjo entiende a la generación ipod sin adornarlos demasiado pero siendo generosa plasmando dignidad en cada personaje. Aquellos en búsqueda del tono Appatow se quedaran con las ganas, Juno juguetea con temáticas mas vivas dejando nada mas que amabilidad en su mensaje. Elen Page merece cada gramo de ovación que ha recibido por tan monumental actuación.

Cara de Queso
De: Ariel Winograd
Argentina, 2007
Screener
70/100

Situada en una comunidad Judía, es una dispareja pero divertida cinta coming of age que se toma las cosas demasiado en serio. Lo que pudo ser una ligera perspectiva al crecimiento de unos chicos protegidos por una comunidad, resulta en una opera prima cargadísima de visión adulta. Aun así funcionan los personajes en pleno brote hormonal en búsqueda de cumplir fantasías a temprana edad. Fue inevitable el no recordar a la mexicana Morirse esta en Hebreo (Springall, 2006), aunque la propuesta sudamericana no se sirve de ningún choque cultural y solo usa la cultura para reducir los destinos para estos chicos. La cinta de Springall funciona más por ser ingeniosa y no aparentar más de lo que es. Cara de Queso funciona por su energía, por el trabajo entrañable de cada actor, entre ellos Inés Efron, protagonista de la sobresaliente XXY (Lucia Puenzo, 2007) Ambas cintas son respiro fresco en las industrias fílmicas todavía artesanales de ambos países.

Gone Baby Gone
De: Ben Affleck
USA, 2007
Corrida Comercial
80/100

Robándole la introducción en la reseña de Paxton, “Sala mediana y totalmente vacía: el cinéfilo maravillado. Sorpresa mayúscula: descubrir el contundente talento detrás de las cámaras de Ben Affleck, aventándose un Clint Eastwood, como sigue.” Pintaba como el tipo de película que solo vería si me llegase un screener o si algún amigo insistiera de ir a verla. En su cercano estreno en México las buenas reacciones provocadas formaron un moderado interés de ir a verla. En efecto, una cinta tremendamente sensible, bien escrita, magistralmente actuada en especial la revelación del 2007 Cassey Affleck y la multipremiada Amy Ryan. Difícil no compararla con la reciente Mystic River de Clint Eastwood, otro drama en búsqueda de curación familiar. Un thriller que lamente no haberlo visto en su primera semana de estreno. Al igual que a Paxton, tuve que presenciar un debut más que solidó en una sala casi vacía.

The Bucket List

(Rob Reiner, 2007) Advanced screening 60
Desencantada, Jack Nicholson sorpresivamente agrio, un Morgan Freeman desinflado, una película con pocas virtudes (buena fotografía, buen uso de música), pero demasiado ridícula y pomposa para provocar un grano de simpatía a sus protagonistas.

Charlie Wilson’s War
(Michael Nichols, 2007) Advanced screening 65
Philip Seymour Hoffman. Si hay una razón para volver a ver la reciente propuesta de Nichols es por la sobria y rescatadora actuación de Hoffman. Un drama forzado con una terquedad impaciente de provocar sonrisas. Una buena opción para disfrutarla en DVD, pues en ningún momento la considero una mala cinta.

I Am Legend
(Ridley Scott, 2007) Corrida comercial 65
Will Smith es una estrella, ha dejado atrás a cualquier actor de su generación, incluso a Tom Cruise. Su carisma vende boletos, y es un alivio que se ha alejado un poco de las atrocidades de Bad Boys. Si bien su nueva cinta no es la gran cosa, entretiene por su gran uso de efectos especiales, lo ambiental urbano y las imágenes ferinas lo elevan construyendo una intima y decente cinta.

Top 50 Canciones del 2007, 11-20

20- Vynil, Zoe
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Álbum: Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea
Yo se que nunca es sabio abrir tanto la puerta
pero es que arrastro con un peso mortal
y aunque dijiste que era solo cosa de una noche
ya no me aguanto por volverte a tener

19- Killing for Love, Jose Gonzalez
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Album: In Our Nature
You've got a heart filled with passion.
Will you let it burn for hate or compassion.
What's the point
if you hate, die and kill for love.
What’s the point with a love that
makes you hate and kill for.

18. Normal, Ximena Sariñana
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Álbum: Mediocre
La soledad es un paso firme
que no he podido obligarme a dar
el corazón no tiene remedio
con la vejez deja de funcionar
y que felicidad hacerte la cena
y que seguridad saber que me esperas

17. Xoloitzcuintle Chicloso, Porter
video / myspace
Álbum: Atemahawke
Un xoloitzcuintle que tenia la facultad de hacerse invisible,
me invito a tomar una taza de chocolate.
Cuando se termino la sopa de Zapote que le prepare,
no se dio cuenta el canino que lo entoloaché.
Y entrados en confianza el perro me ayudo a cumplí mi gran misión.
Finalmente este chucho escupió su secreto mayor.

16. Rainin’ in Paradize, Manu Chao
video / myspace
Álbum: La Radiolina
In Monrovia, this no good place to be
Weapon go crazy, it’s an atrocity
In Palestina, too much hypocrisy
This world go crazy, it's no fatality

15. Sol de Invierno, Javiera Mena
video / myspace
Álbum: Esquemas Juveniles
y esto es lo que encuentro
no me cambie de idea
alguien me aconseja
que no esta dentro
nada me contacta como un bloqueo muevo
me da miedo el silo
hay un ser vivo que anda en el agua

14. Llegale a mi Guarida, Calle 13 y Vicentico
video / myspace
Álbum: Residente o Visitante
Tengo ganas de cojerte, estrujarte romperte
Morderte, odiarte, el hidago comerte
Sacarte los ojos
Mancharte de rojo
Abrirte las tripas a lo Jack the Ripper
Tengo ganas de degollarte con lo que escribo
Usando los peores adjetivos
Pa' describir el encabronamiento que siento
A ti te voa sacar de tu asiento, de tu sitio, de tu silla
Con m propia boquilla voa arrancarte las rodillas

13. 15 Step, Radiohead
video / myspace
Álbum: In Rainbows
How come I end up where I started?
How come I end up where I went wrong?
Won't take my eyes off the ball again
You reel me out then you cut the string

12. Rehab, Amy Winehouse
video / myspace
Álbum: Back to Black
They tried to make me go to rehab but I said 'no, no, no'
Yes I've been black but when I come back you'll know know know
I ain't got the time and if my daddy thinks I'm fine
He's tried to make me go to rehab but I won't go go go

11. Now Now, St. Vincent
video / myspace
Álbum: Marry Me
I'm not your mother's favorite dog
I'm not the carpet you walk on
I'm not one small atomic bomb
I'm not anything at all