Year in Film, Categorias Principales

Director

Con su trabajo mas complete, Reygadas ha manufacturado un filme con inigualable belleza y técnica. Cine esperanzador, generoso y milagroso. Otro director que entre a las grandes ligas es Paul Thomas Anderson, quien a logrado pulir la mejor cinta Americana del año, una que será difícil olvidar y será tomada como referencia en un futuro. Lisandro Alonso, la primera mención para el filme argentino Los Muertos. Al igual que Reygadas apuesta por una experiencia audiovisual, con preciso acercamiento a su ambiente. Estos dos directores latinoamericanos cada vez mas cercas de Terrence Malick en este sentido. Confieso no ser fan de Tim Burton, pero en esta ocasión es imposible el no deslumbrarse ante tal descomunal cinta. Sweeney Todd es la película que Burton siempre quiso hacer, en mi opinión su cinta más íntima y por efecto la mejor de su filmografía. Por ultimo menciono a Cristian Mungiu, parte importante de un interesante movimiento fílmico de Rumania.

Honorables
David Cronenberg, Eastern Promises
Andrew Dominick, The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford
Apichatpong Weerasethakul, Sang Sattawat
Werner Herzog, Rescue Dawn
Todd Haynes, I’m Not There

Actor Progatonico

Daniel Day-Lewis, ha encarnado un personaje tan misterioso, con expresiones de lo más aterradoras que en ocasiones hasta se adentran al siempre peligroso humor negro. Por mucho, la mejor actuación del 2007. Le sigue Johnny Depp, el actor más versátil de su generación esta fenomenal en este musical. Depp no posee mucha fuerza vocal, pero no la necesita, pues su buen desempeño en el lenguaje corporal completa al demonio de Fleet Street. Case Affleck es toda una revelación, y aunque se le promueva como actor secundario es el protagonista de la cinta de Dominick. Una de las actuaciones olvidadas viene de Philip Seymour Hoffman, quien tuvo un 2007 lleno de logros y su performance aquí es incluso mejor de lo que hizo en Capote. Sam Riley, en el biopic Control, fue refrescante ver por fin a un actor que no necesito de maquillaje especial o un estilista para renacer a Ian Curtis, líder de la banda Joy Division. En realidad tendría que aparecer aquí Benicio del Toro por su excelente trabajo en Things We Lost in the Fire, pero tenían que ser solo cinco. Igual Viggo Mortensen en Eastern Promises, fue un año fantástico para los lead actors.

Honorables
Benicio del Toro, Things we lost in the fire
Ángel Tavira, El Violín
Mathieu Almaric, Le Scaphandre et le Papillon
Viggo Mortensen, Eastern Promises
Tommy Lee Jones, In the Valley of Elah

Actriz Protagónica

Aunque Juno padezca de decisiones algo forzadas y sea demasiado diabética para muchos, es una historia potente, muy tierna y emotiva. Y es gracias a Ellen Page que en todo momento sostiene la comedia indie y un guión hormonal de Diablo Cody. Le sigue Anamaria Marinca en el drama Rumano, esta actriz tiene mucho futuro y debería resultar nominada al oscar. Parker Posey personifica hermosamente a una mujer ‘quedada’ pero en búsqueda de su príncipe en Broken English. Posey tomo el lugar de Amy Adams que hasta hace unos días estaba en mi lista de finalistas. Ang Lee sabe exprimir gestos, Tang Wei es toda una revelación en Se Jie. Por ultimo otra actuación maltratada, la siempre eficiente Ashley Judd en la buenísima Bug.

Honorables
Amy Adams, Enchanted
Charlotte Gainsbourg, Nuovomondo
Xochiquetzal Rodríguez, Erendira Ikikunari
Caurice Von Houten, Zwartboek
Marion Cotillard, La mome

Actor de Reparto

No entiendo la ausencia de This is England con los premios de los críticos. Es un esfuerzo enorme y con una actuación monumental de parte de Stephen Graham. Un personaje lleno de transiciones que Graham sabe moldear a la perfección. Paul Dano esa a millas de su actuación en Little Miss Sunshine. En un par de escenas le roba cámara a Daniel Day-Lewis, así de talentoso es. La poca atención para Abdalla Khalid se debe a la pobre aceptación de The Kite Runner. Cinta llena de melodrama pero que no llega a ser una mala cinta. Una de las cintas mejor actuadas en la cual Khalid se eleva del resto de los actores. Javier Bardem es terrorífico en la cinta de los Coen, aunque en ocasiones Tommy Lee Jones opaque a este villano. Aun más tenebrosa es la actuación de Vlad Ivanov en la intensa apuesta de Cristian Mungiu.

Honorables
Tommy Lee Jones, No Country for Old Men
Christopher Mintz-Plasse, Superbad
Mark Ruffalo, Zodiac
Timothy Spall, Sweeney Todd, the Demon Barber of Fleet Street
Max Von Sydow, Le Scaphandre et le Papillon

Actriz de Reparto

Una categoría muy cerrada, pero la actuación más memorable viene de Cate Blanchett. El pensar en Blanchett Interpretando a Bob Dylan me parecía ridículo y me imaginaba que solo se trataría de un biopic más. Blanchett arriesga y sorpende y se revela así misma. No hay una actuación más encantadora que la de Miriana Moro interpretando a Tigrillo en Drama/Mex. Esperamos ver a la productora actuando otra vez. La amargadísima esposa en Knocked Up, Leslie Mann es el personaje clave en la cinta de Judd Apatow. Otra mexicana, Salma Hayek en su mejor actuación desde Frida. Interpreta a Martha Beck en Lonely Hearts, la actuación más sensual del 2007. La compañera de Blanchett en I’m Not There Charlotte Gainsbourg interpreta a una artista con problemas matrimoniales, Gainsbourg aporta inspiración y feminidad a la cinta.

Honorables
Zoe Bell, Grindhouse
Samantha Morton, Control
Drea De Matteo, Broken English
Tilda Swinton, Michael Clayton
Amy Ryan, Gone Baby Gone

Guión Original

Diálogos perfectamente calibrados, antes de director, Cristian Mungiu es guionista. Su opera prima es un writer-driven-film, tal vez el primero desde Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Diablo Cody se ha convertido en la estrella de Juno, la creadora del blog The Pussy Ranch construye un guión muy Americano y musical. Las palabras son clave en This is England, tal vez el guión mas convencional de los cinco finalistas. Seth Rogen & Evan Goldberg apuestan por la irreverente, espontánea y hormonal Superbad. Stellet Licht es tímida en lo verbal, pero cada palabra aporta al milagro fílmico de Reygadas.

Honorables
Los Muertos
Drama/Mex
Once
Rescue Dawn
Knocked Up

Guión Adaptado

Obviamente el reconocimiento es para Paul Thomas Anderson y There Will Be Blood. Adaptación de la novela “Oil” de Upton Sinclair. Ben Affleck también escribe en su afortunado debut, un filme con muchos personajes y que demandaba un guión firme. Persepolis es fiel a el ‘comic’ de Marjane Satrapi, son muy pocos los cambios que se le hicieron y es refrescante ver esta hermosa historia en dos formatos literarios tan diferentes. La obra de Julian Schnabel provoco muchas lágrimas y todo se debe al excelente guión y las buenas actuaciones. Por ultimo The Assassination of Jesse James by the coward Robert Ford. Historia lenta, pero siempre entretenida y que sabe combinar el drama con la comedia.

Honorables
Zwarboek
Bug
Lust, Caution
Sweeney Todd, the Demon Barber of Fleet Street
Atonement

Documental

Estamos sin duda en la mejor época para este género, Amir Bar-Lev habla sobre el arte, su valoración moderna y la contemplación a lo tradicional en el magnifico My kid could paint that. La mexicana Natalia Almada construye todo un canto al corrido y maneja la necesidad de la inmigración con sencillez y mucho respeto. El documental cubano El Telón de Azúcar es más político de lo que aparenta, la tensión política sigue viviente en Cuba, pero también es una isla que celebra su cultura como nadie más. The King of Kong es sorpresivamente divertida, tal vez la idea es absurda, pero funciona sobrepasando el target geek. Por ultimo menciono a Michael Moore, que se balancea demasiado en SiCKO, pero que no deja de ser un cine ingenioso de sátira social y que enfrenta un problema actual sin ningún miedo.

Honorables
La Canción del Pulque
No End in Sight
Los Laberintos de la Memoria
God Grew Tired of Us

Película Animada

Me anime (get it?) a mencionar 5 cintas porque el 2007 fue un buen año para este género que por lo regular ofrece mucha mediocridad y poca calidad. Persepolis fue la más creativa, la más entretenida y la más importante. La familia disfuncional amarilla, Los Simpsons por fin en la pantalla grande, y aunque el resultado al final no es tan afortunado, entretiene a cualquiera. Otro esfuerzo mas redondo resulto ser la sorpresiva Meet the Robinsons. Pixar se elevo después de la muy decepcionante Cars. Ratatouille tiene mucho corazón, es detallada, colorida y cuenta con voces muy convincentes. Por ultimo menciono a la asiática Paprika, la celebración a los sueños fantásticos y giros psicológicos.

Opera Prima

Cristian Mungiu con este largometraje entre a la lista selectiva de promesas del cine Europeo. También se le une Antón Cobjin por la sincera y arriesgada Control. Las editoriales, los bloggers y los críticos están de acuerdo, Ben Affleck y su Gone Baby Gone sorprende y da un paso acertado a su carrera. El Violín, cine que no necesita locación o fecha, el público Mexicano respondió de la forma más positiva y aunque ya es noticia vieja, increíbles los más de 40 reconocimientos que ha recibido. La peruana Claudia Lloza dirige la mejor cinta sudamericana, Madeinusa. El Perú tiene ya una directora con una visión precisa, que ojala pronto madure tanto como la de Reygadas o Alonso.

Honorables
Michael Clayton, Tony Gilroy
Noticias Lejanas, Ricardo Benet
2 Days in Paris, Julie Delpy

Película Extranjera

Mi vida es bilingüe, así que esta categoría es para películas que no estén en ingles o español. Stellet Licht, la primera película filmada en el idioma de la comunidad Menonita se lleva el reconocimiento. Las finalistas son la Rumana 4 luni, 3 saptamani si 2 zile, la co-producción Francesa y Estadounidense Le Scaphandre et le Papillon de Jualian Schnabel, la Tailandesa Sang Sattawat de Apichatpong Weerasethakul, y la Iraní Offside de Jafar Panahi.

Honorables
Nuovomondo, Emanuele Crialese
Erendira Ikikunari, Juan Mora Catlett
Gwoemul, Bong Joon-Hoo
Zwartboek, Paul Verhoeven
Se Jie, Ang Lee

Year in Film, Categorias Tecnicas

Fotografía

Alexis Zabe, excelso trabajo en Stellet Licht. Tardaran décadas para olvidar y procesar esa escena inicial de la mejor película de Reygadas. Y así toma tras toma que solo podría comparar en esta década con el trabajo de Lubezki en The New World de Terrence Malick. Control, en un blanco y negro tan poderoso, su apuesta al contraste e iluminación es tremendo. Rodrigo Prieto captura el romanticismo y la tensión política de un país en lo que considero es su mejor trabajo. Robert Elswit logra tomas que pasaran a la historia, y no es ninguna exageración. The Assassination of Jesse James tiene tal vez la estética más bella de este año. Roger Deakins en su mejor hora, también es sobresaliente su fotografía en la meritoria No Country For Old Men de los Hermanos Coen.

Honorables:
No Country for Old Men
Rescue Dawn
El Violin
I’m Not There

Edición

Un clásico Americano que en mi segunda visita me ha dejado en estado orgásmico sin palabras conocido en la bloguesfera como el WOW. La edición es brutal (en el sentido más positivo que exista). Grindhouse aparece varias veces en mis listas y la edición es tal vez el plato fuerte. Una verdadera pena que en México no se vaya a poder en su propuesta original. Los directores han capturado el genero grindhouse de la forma mas compasiva, y esos trailers en medio de los largos es una gran idea. Drama/Mex es “un gran baile”, sus narrativas se entrelazan de forma muy sensible. Uno de los trabajos de edición mas completos en una cinta mexicana en años recientes. David Cronenberg con su cinta más convencional, pero sin dejar que su editor de cabecera Ronald Sanders tejiere su maestría. I’m Not There tiene un trabajo sublime en su montaje, Dylan en todas partes, en todas formas de arte, en cada época y cada cuento.

Honorables:
No Country for Old Men
The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford
Sweeney Todd
Before the Devil Knows You’re Dead

Dirección de Arte

Otra categoría muy difícil, la dispareja pero muy notable Across the Universe logra el honor. Julie Taymor aposto por un musical colorido donde su fuerza fuese el deleitar la pupila, y lo ha logrado. Nuovomondo recreo una Europa inmigrante, mucha diversidad y espacio para florecer los sets. Haynes realiza obras bellísimas, I’m Not There es el trabajo mas visual de su carrera. Pudoroso look detallado, lleno de simbolismo, lleno de religión, eso es There Will Be Blood. Mucho más dark es la neblina de Sweeney Todd, la cual seguramente se estará llevando el oscar en unos meses.

Honorables:
The Assassination of Jesse James
Madeinusa
Sunshine
The Diving Bell and the Butterfly

Música Original

Jonny Greenwood, guitarrista de Radiohead, a compuesto una tenebrosa, maquiavélica, y muy nocturna. Partitura tan nocturna y oscura como el petróleo. Atonement es una cinta muy bonita, pero no llega a ser cautivante, visualmente no le debe a nadie, pero la música de Dario Marianelli sostiene la historia en todo momento. Howard Shore compone otro home-run con la temblorosa música en Eastern Promises. The Assassination of Jesse James, simplemente maravillosa, mi segunda opción para el reconocimiento. Robert Rodríguez es muy criticado por querer apoderarse de cada detalle de su película, y la música es una de sus ambiciones. Por fin logra una obra musical memorable.

Honorables:
Gwoemul
Paprika
Se, Jie
Out of the Blue

Vestuario

Lidera el ropero de Sweeney Todd, con los trajes grises de Sweeney o los vestidos negros de Mrs. Lovett. I’m Not There, la recreación de una época de poetas, disfraces urbanos y rurales, el renacimiento y la música folk. The Assassination of Jesse James mostro diseños elegantes, muy masculinos que parecen ser armaduras para la ‘pandilla.’ Los gorros, sombreros, y los vestidos en la cinta italiana Nuovomondo sumaron fuerza para pintar tremendo esfuerzo. Creativo y sencillo fue el vestuario de Se Jie (Lust Caution), algunas argumentaran la escasez de estos por tantas escenas al desnudo.

Honorables:
Atonement
There Will Be Blood
Zwartboek
Across the Universe

Sonido

De las categorías mas cerradas, fue casi imposible escoger un ganador pero tuvo que ser Rescue Dawn. Quise dárselo a Stellet Licht o There Will Be Blood, pero la cinta de Werner Herzog tiene el hermoso sonido ambiental audiovisual de Reygadas, la fluidez flamante de Anderson, y el sonido de una guerra, un trabajo ejemplar. Por ahí dicen que el sonido en los musicales es trabajo fácil, pues Tim Burton los hará cambiar de idea. Veo muy difícil que el poder de su sonido sea bien trasferido al formato en DVD. También muy musical es Control, un trabajo elegante y bastante clásico.

Honorables:
3:10 to Yuma
Grindhouse
I’m Not There
Síndromes and a Century

Sonido Editado

Destrucciones, helicópteros, gelatina, accidentes automovilísticos y muchas armas completan Grindhouse. En Gwoemul escuchamos hasta los pasos del monstruo en el pasto, sus clavados al rió y su rugido tan escalofriante. La divertidísima Hot Fuzz repite el admirable trabajo de audio de Shawn of the Dead. Otra mención para Sunshine, una exploración en el espacio que desafió al surround sound de mi sala. De igual manera lo hicieron las complejas batallas en calzoncillos, capa y espada en 300, en especial los últimos cinco minutos.

Honorables:
Rescue Dawn
I Am Legend
Zwartboek
Páprika

Maquillaje

Erendira Ikikunari es por mucho la película que encontró en este arte una forma concreta para contar un cuento y cargar consigo el espirito de una cultura. La interesante y colegiala Morder Party transforma una noche de Halloween en una tragicomedia gore manchadísima de rojo. Sweeney Todd, deberieron ser horas y horas de maquillaje para cada actor, cada extra, además que la violencia esta presente en la mayor parte del filme. Grindhouse, creaciones complejas, zombies asquerosos, decapitaciones y otras cosillas que invaden el double feature, pero en especial Planet Terror de Robert Rodríguez. Hubo muchos zombies en el cine, pero el más simpático fue Fido, y la caracterización fue formidable.

Honorables:
El Orfanato
Gwoemul
Across the Universe
La Vie en Rose

Efectos Especiales

El reconocimiento es para Gwomeul (The Host/El Huésped), tal vez no tenga el mejor manejo de CGI, pero es donde se le da el uso mas completo e ingenioso. Memorable la escena del lago donde vemos por primera vez a ese monstruo. 300 es dispareja pero innegable el estilo y el buen uso del blue screen, el enfrentamiento del adolescente con el lobo durante la nieve fue violento y fantástico. I Am Legend me sorprendió y tiene una de las mejores escenas iniciales del año, una selva en la ciudad impresionante. Sunshine, como siempre Boyle fabrica cintas con gran técnica, ese sol rojizo casi dañino para mi vista es su imagen más célebre. Grindhouse, doblete de largos que los juzgare como lo que sus directores quisieron que fuesen, una sola película. Tarantino y sus carros, Rodríguez y sus impresionantes explosiones y demás.

Honorables:
The Golden Compass
Harry Potter and the Order of the Phoenix
Transformers
Pirates of the Caribbean: At World’s End

Canción Original

La hermosa cinta Once bien podría ocupar los 5 espacios y me quedaría contento. Una cinta que utiliza melodías en lugar de narrativas demasiado complejas. El resultado es un filme íntimo en el cual la canción “Falling Slowly” es la gran sobresaliente. Once es “a little movie with a big heart.” No fui fan de Ratatouille, pero esta canción me avienta a Paris y eso me hipnotiza. Otra película de Disney pero con mejor música resulto ser Enchanted, la cual será muy placentera al escucharla en la ceremonia del oscar. Categoría En cuanto a soundtracks, aunque no lo compre y es dolorosamente difícil donde escuchar las canciones, Drama/Mex logro compilar el soundtrack de Acapulco con sonido efervescentes. Mientras que los soundtracks de Control, Juno y I’m Not There son grandes colecciones de canciones legendarias y nuevos tracks en camino a serlos.

Honorables:
“Say it to me now”, Once
“Pop Goes My Heart”, Music and Lyrics
“Guaranteed”, Into The Wild
“16 de Febrero”, Fuera del Cielo

Las 10 abominables del 2007

Las peores 10 peliculas del 2007
01. Cuando Las Cosas Suceden (Antonio Pelaez)
02. Norbit (Brian Robbins)
03. Wild Hogs (Walt Becker)
04. Bordertown (Gregory Nava)
05. Trade (Marco Kreuzpaintner)
06. La Santa Muerte (Paco del Toro)
07. Good Luck Chuck (Mark Helfrich)
08. War (Phillip Atwell)
09. Espinas (Julio Cesar Estrada)
10. Lions For Lambs (Robert Redford)

Aquí las 10 abominables películas del 2007, 20 horas de residuo toxico que voy a ir a enterrar en una caja muy lejos y muy profundo, un servicio a la humanidad que no se merece compartir su espacio con mugre.

Lidera la lista una mexicana, la colorida pero tonta y ridícula cinta de Antonio Peláez. Por mucho la experiencia más sufrible de los mas de 100 largometrajes que pude ver en el 2007. Una atrocidad, por momentos pensaba si tal vez la cinta fuese algún tipo de sátira al cine Hollywoodense, pero sea lo que sea es una aberración que con su presencia contamina el cine nacional, vale, contamina cada espacio. Otro churro fue Norbit, espantosa y desvergonzada al mas no poder, y pensar que Eddie Murphy estuvo a punto de ganar un no-merecido oscar. Wild Hugs, o el cliché en motocicletas, una verdadera lastima ver a simpáticos actores participando en este cuchitril. War= aburridísima. Bordertown de Gregory Nava y Trade de Marcus Kreuzpaintner son dos supuestos documentos de protesta, supuestamente bien intencionados, pero que explotan sus temas descaradamente, ambas cintas están bien actuadas, pero carecen de técnica, de un buen guión, de inteligencia.

Paco del Toro en su mejor película, sobresale por algunas virtudes técnicas, lo demás sigue demostrando porque es el peor cineasta Mexicano en muchos años. Good Luck Chuck, ver para creer, eso si, los carteles de la película son algo ingeniosos y posmodernos, todo lo contrario a lo que es este helado podrido. Mientras casi todo mexicano colocara a Cañitas en su lista personal (que de verdad no es tan mala), es su opera prima Espinas a la que le deberían arrojar piedras, o bien enlatarla otra vez pero esta vez si para siempre. Por último Lions for Lambs, desperdicio para los puercos.