Mostrando entradas con la etiqueta documental mexicano. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta documental mexicano. Mostrar todas las entradas

martes, diciembre 11, 2007

El Color de los Olivos

El Color de los Olivos
De: Carolina Rivas
México, 2007

DVD
60/100


La familia Amer

Documento disparejo pero meritorio sobre una familia Palestina que tienen que sobrellevar los problemas consecuentes de una absurda guerra y una sociedad inconciente. El debut de la maestra Carolina Rivas es un filme de denuncia que se enfoca en solo una página de las miles de familias que han sido afectadas por ambiciones políticas. Rivas presenta la intima historia de una familia opresa por el gobierno Israelí que los ha limitado su libertad creando barreras alrededor de su hogar, arrancándoles sus caminos trazados y aislándolos en un espacio gris. Estos muros vergonzosos los separan de huertas coloridas de las cuales ellos solían vivir, el patrimonio para futuras generaciones. Solo los poderosos tienen llave para liberar sus ganas de recoger los frutos de su tierra ahora perdida.

El documental en lenguaje Árabe sufre de problemas similares a los de The Axe in the Attic (USA, 2007) y hasta en cierto punto Redacted de Brian De Palma. Películas que tratan de ser objetivas pero que sus directores han adoptado como espejos a sus puntos de vista. Ya sea sobre el huracán Katrina, la guerra en Iraq o la tensión política actual que atormenta al Medio Oriente. El interés de cada director esta cementado, fracturando de inmediato cualquier virtud en objetividad.

Aunque la cinta esta filmada con solo luz natural, lo técnico carece de honestidad. Hay una fijación por mostrar a la familia de una forma deprimente, con escenas donde parece que en ese hogar no pega ni un solo rayo solar. En lo que si acierta Rivas es en relatar una historia desde el punto de una mirada extranjera. Rivas se preocupa más por mostrar a la familia a la distancia que confrontándolos a una cámara que posiblemente los haría sentir más agraviados de lo que ya están. La directora es sensible y nadie puede negarle sus buenas intenciones. Sin embargo el acercamiento tan cerrado limita el potencial de un tema tan sugestivo.

El documental es la primera apuesta de una tetralogía de la directora, ya fue exhibido a principios del año en el FICCO y en las siguientes semanas será revisada por la Academia Mexicana para buscar por lo menos una nominación al Ariel. El dvd ya esta a la venta en Estados Unidos, o mejor dicho ya esta a la venta en la Web. Por su mensaje social, también se puede encontrar en librerías estatales alrededor de la republica mexicana.

miércoles, noviembre 14, 2007

3 Documentales

Documental, Los Buenos Tiempos

El documental, genero que sin duda vive su época de ero mundialmente, y el documental Mexicano no es la excepción. Si bien son muy pocos los afortunados que logran ver la luz comercial, los documentales nacionales dan alivio a el poco confiable cine de ficción mexicano. Tal vez sea afortunado, tal vez he sido demasiado selectivo, pero me sigue sorprendiendo que el único documental nacional que no me ha convencido es la resentida opera prima de Olalla Rubio, Y Tu Cuanto Cuestas (México, 2007). Los restantes han resultado ser testimonios honestos, algunos disparejos pero bien hechos. Algunos sobresalen más que otros, una lista liderada por mujeres directores. En mi lista personal pondría los siguientes filmes: Al Otro Lado (Natalia Almada, 2006), Trópico de Cáncer (Eugenio Polgovsky, 2004), Recuerdos (Marcela Arteaga, 2003), Toro Negro (Armella y González, 2005), La Canción del Pulque (Everardo González, 2004), 1973 (Antonio Isordia, 2003) y las obras afectuosas de Juan Carlos Rulfo: En El Hoyo (2006) y Del Olvido Al No Me Acuerdo (1999). Un género descuidado por las distribuidoras, pero también victimas de sus despreocupados directores que poco hacen para promocionar sus películas más allá de presentarlas de festival a festival.

Los Laberintos de la Memoria
De: Guita Schyfter
México, 2007

Festival Latino de San Francisco
75/100

La obra mas completa de la méxico-costarricense Guita Schyfter, el proyecto mas intimo de su carrera. En la búsqueda de identidad, dos mujeres adultas emprenden el viaje que las consumara como personas. Maité, una mujer chiapaneca después de ser adoptada en más de una ocasión, siente la necesidad de buscar a su madre biológica. Maité, ahora residente en La Habana, Cuba, y que al tener sus propios frutos pide de favor a Schyfter que le ayude a buscar a la mujer que la trajo a este mundo. Así mismo, nace en la directora veterana de origen judío un impulso que le permitirá al igual que a Maité, dar razón o entender mejor su origen. De esta forma, Schyfter decide por primera vez, voltear la cámara hacia ella misma, igualmente acompañar a la chiapaneca en su búsqueda en México, mientras la directora hará paradas continuas para encontrar sus orígenes Europeos, sus padres son originarios de Ucrania y Lutania. La escena inaugural es hermosa, tortugas adultas marchando lentamente al lugar que las vio nacer, la directora hace con estas primeras imágenes un fotograma de belleza natural, jamás cayendo en el simbolismo barato y introduciendo a la audiencia a su regreso acuático. La cinta llega a ser conmovedora, aunque en momentos se siente cargadísima de tópicos innecesarios que van desde el origen maya, hasta las razones políticas que exiliaron a los padres de la directora. La producción muestra signos de poco presupuesto, pero esta fotografiada cósmicamente por Sebastián Hirart, dejando una impresión elegante y respetuosa.


La Guerrilla y la Esperanza
De: Gerardo Tort
México, 2005

DVD
70/100

Estreno reciente en México, y disponible en DVD en los Estados Unidos mucho antes de su estreno local, es un acertado documento del guerrillero Lucio Cabañas. El líder del movimiento campesino en lucha por la justicia durante decadas (60s y 70s), aun después de su muerte, la rebelión continua, la movilización social sigue presente. Recientemente en Oaxaca y Atenco, la lucha social invade a los más vulnerables en México, Lucio Cabañas es el icono rural con historia de rompecabezas, y el documental es el intento de Tort de reconstruir su vida en un documental con disparejo ritmo, pero con nutrida investigación. Aunque no es tan sensible y testimonial como El Violín (Francisco Vargas, 2005), el documental presenta testimonios de los ‘protagonistas’ del movimiento que lamentablemente solo se enfocan a dar razón u ofrecer su admiración hacia el guerrillero. Un documental riesgoso que a pesar de ser poco objetivo al lado opuesto, mantiene respeto hacia el pensamiento urbano y rural de aquel México violento y ese personaje clandestino al gobierno de Luís Echeverría. Una vez más, el documental carece de buen tratamiento técnico, esta vez no tanto por su presupuesto, si no por la descuidada y exigente edición de un proyecto comprimido de documentos, grabaciones, audios, y recortes periodísticos todos contados desde un presente. El documental es un emblema de la lucha hacia un punto de encuentro entre el universo rural y el estado.


Los Laberintos de la Memoria
De: Perez Torres
México-Canada, 2007

Festival Latino de San Francisco
70/100

Los héroes populacheros Mexicanos llevan mascara. El segundo documental de Pérez Torres es un bien intencionado pero irreverente film de protesta que bizarramente sostiene una idea ambiciosa y a veces desequilibrada. Presenta a cinco héroes Mexicanos, enmascarados activistas por diferentes causas con intención de salvaguardar a la Ciudad de México. Afortunadamente, no sigue la narrativa reciclada de la mayoría de las películas de luchadores (casi todos churros), y opta por presentar estos personajes chuscos en una forma refinada, luchando fuera del ring y poco aplaudidos. Los superhéroes son Fray Tormenta, Súper Gay, Súper Barrio, Súper Ecologista y Súper Animal. Hay desequilibrio entre los personajes, pero Súper Gay y Fray Tormenta son por mucho los más entrañables, y sus causas serán las mas mejor recibidas por el publico Mexicano. El resto de los guerreros se sienten despegados emocionalmente, aunque nos vemos aplaudiendo sus buenas causas, es difícil entender sus razones, sobre todo que el estar enmascarados sirve como una barrera que separa al héroe del resto de los normales. La cinta no deja de ser un comic colorido y el formato es elevado aun más con afortunadas animaciones que hacen de los Súper Amigos un posible éxito comercial. Un comic esta vez, con realismo latente que invita a realizar cambios, que invita a ponerse la mascara, el traje, la capa, emprender la lucha y usar el poder que esta vez no es exclusivo a unos cuantos.

sábado, mayo 19, 2007

¿Y Tu Cuanto Cuestas?

Y Tu Cuanto Cuestas
De: Olallo Rubio
México-Estados Unidos, 2007

Corrida comercial
35/100

Ya les había dicho que Olalla Rubio es capaz de atraer a las masas, solo hace falta hacer una búsqueda en google para ver la cantidad de blogs, paginas y el myspace par darnos cuenta de el gran interés de parte de los miles de seguidores de el famoso y talentoso locutor de radio, quien siempre quiso entrarle a el séptimo arte y le dio una nueva cara a la informacion. Llegue a ver la película, no había boletos, fue curioso ya que nunca me había pasado esto de que se les acabaran los boletos, después tuve que acordarme que la película solo esta en 10 salas de toda la Republica y por supuesto que estaría abarrotada. Tuve la oportunidad de verla dos horas después, un 99% de la audiencia eran jóvenes capitalinos, todos muy entusiasmados por ver la película. Y finalmente, esta dedicada a ellos, Olalla Rubio puso todo su interés y talento en hacer el documental Mexicano más ambicioso que he visto. Por lo regular, odio los ‘message films’ o las películas que llevan un mensaje hacia a la audiencia. Prefiero cintas que presentan los problemas mas ligeramente, al final son los que mas provocan cambios e invitan a la reflexión.

Si tuviera que comparar el ‘estilo’ con alguien mas, tendría que ser Michael Moore. Y es que aunque es evidente que Rubio no tiene la experiencia de calibrar este filme de mensaje, Y Tu Cuanto Cuestas es una película muy entretenida y demuestra la creatividad de el director a quien le veo mas futuro en el genero de ficcion. A pesar de que será tal vez el largometraje mas barato en presupuesto que vea la luz comercial en este 2007, es una cinta técnicamente fascinante, y la imagen comercial de esta la hace mas entretenida visualmente. Para las personas que no conocen al director, se sorprenderán del sarcasmo de este icono del podcast. El documental empieza a desvanecerse cuando empieza a obsesionarse con los números. Empiezan las cifras de esto y esto otro, y empieza a convertirse en una cinta que ya no invita a reflexionar, por suerte se sabe desenganchar de este problema tan típico del documental Americano y que por primera vez vemos en un documental Mexicano. Recomiendo que vayan a ver la película este mismo fin de semana para asegurar su permanencia en los cines comerciales, aunque al ver la respuesta de el publico, creo que podra mantenerse en cartelera a pesar de compartir cartelera con las gigantescas producciones Hollywoodeneses.

La película toca muchas fibras, hace muchas preguntas, y eso es de aplaudirse. Especialmente cuando esta intencionada para los jóvenes de todo el mundo. Este es el tipo de películas que exigen ser digeridas, así que en unos meses pudiera ser que adore a ala cinta por sus intenciones y aciertos, o no me logre convencer. Desde el festival de Guadalajara empezó el gran interés, el ver esos carteles tan llamativos y ofensivos para mucha gente, en el cual México esta ‘coloreado’ por la bandera Estadounidense. La verdad me sorprende mucho el interés por este documental, podría decir que junto a Drama/Mex se ha convertido en una película de culto para los jóvenes Mexicanos, al menos aquellos que utilizan el blogger, flickr, myspace, hi5, etc….

Trailer: Y Tu Cuanto Cuestas?
Web Oficial: www.ytucuantocuestas.com