El Carrizos otra vez a las andadas.

La cinta mexicana mas aclamada del 2008 hasta el momento, según el Mexacritic, continua siendo el maravilloso documental Los Ladrones Viejos. Hace unas horas nos enteramos que otra vez encierran al simpatiquísimo “El Carrizos.” Ahora, me pregunto porque siento tanta simpatía ante un criminal, supongo que solo muestra el gran trabajo del director Everardo González.

México, 14 oct (EFE).- La policía de la capital mexicana atrapó al sexagenario Efraín Alcaráz, alias "El Carrizos", un célebre ladrón que cuenta entre sus andanzas haber robado las casas de los expresidentes Luis Echeverría (1970-1976) y José López Portillo (1976-1982), informaron hoy fuentes oficiales.

Asimismo, "El Carrizos" se hizo famoso por haber robado en 1960 la residencia del entonces alcalde capitalino, Ernesto P. Urruchurtu, y en años más recientes en la casa del "pentapichichi", el futbolista mexicano Hugo Sánchez Márquez, explicó la Procuraduría del Distrito Federal en un comunicado.

La fiscalía indicó que "El Carrizos" fue sorprendido cuando robaba en una casa en un barrio popular de Ciudad de México junto con un cómplice.

Precisó que la policía logró detener a ambos delincuentes, a quienes se les decomisó una camioneta.

Las autoridades indicaron que "El Carrizos" estuvo preso en 1995 por los delitos de robo y asociación delictiva, además estuvo relacionado con otro hurto a una casa el año pasado.

La fiscalía pidió a los ciudadanos que hayan sido víctimas de estos ladrones presentar las denuncias ante las autoridades. EFE

El Viaje de Teo (2008)

Hoy se estrena la cinta de Walter Doehner El Viaje de Teo, les dejo el trailer y reciclo mi comentario sobre la cinta que vimos en el Festival de Guadalajara.

El Viaje de Teo
Walter Doehner, 2008.
65/100

Un disparejo segundo trabajo que una vez mas pone el tema de la inmigración en la pantalla grande. El filme no aporta mucho al controversial debate, es en muchas ocasiones torpe y ridículo, pero ultimadamente cumple y llega hasta entretener. Eran pocas las expectativas de un servidor, no esperaba un trabajo decente de un director de telenovelas. Y si, muchos la encajaran ahí, tiene el melodrama necesario, caras conocidas, las frases típicas ya recicladísimas, pero Doehner parece estar en control absoluto de estos elementos y sostiene su filme sin derrumbarse. Curiosamente, Doehner logra lo que ridículamente buscaban Gustavo Loza con su malísima Al Otro Lado y Patricia Riggen en su mediocre pero bien actuada La Misma Luna, poner a la luz la separación familiar causada por buscar suerte en el norte. Técnicamente es muy completa, Guillermo Granillo continúa su ya excelente carrera como cinematógrafo. Bien actuada, un Damián Alcázar excelente como siempre, aunque el filme recae en el buen desempeño del adorable Erick Cañete como Teo. No debería sorprendernos si termina ganando un premio grande, hasta ahora ha tenido la reacción mas positiva de parte de el publico. Se dice que videocine tiene comprada la distribución de la cinta, no habrá que esperar demasiado para verla en cines comerciales. Update: no me equivoque.

Festival de Morelia

Muchos cubrimos el festival de Guadalajara, y cada vez menos el de Morelia. Pasen a http://paxtonmovies.blogspot.com/ para la mejor cobertura.

Entrevista de Christian del Moral a Gerardo Naranjo

Nuestro súper amigo y mexacritico Christian del Moral de Cine Latino en Nueva York además de ser un suertudo por vivir en la ciudad donde se ve mas cine latino, entrevisto a Gerardo Naranjo quien presentaba Voy a Explotar en el Festival de Nueva York. La entrevista esta chingonsisima. Entre otras cosas, habla de el vestuario de la cinta, el cual me pareció súper interesante en el trailer. También hace un listado de algunos de sus directores Mexicanos (trabajando) favoritos, citando a Reygadas como el mejor. Por las criticas que hemos leído en diversos diarios parece que Naranjo ha encontrado a otra gran promesa en la actuación, después de la gran revelación que fue Miriana Moro en Drama/Mex, ahora todos remarcan el buen trabajo de Maria Deschamps (2006). Aquí les dejo el LINK. 

Bajo Juarez Trailer

Tan solo el tercer documental en estrenarse en este 2008. Bajo Juarez, La Ciudad Devorando A Sus Hijas. Reseña proximamente, se estrena este Viernes. 

Arrancame La Vida al Oscar, Lake Tahoe al Goya

Rumbo al Oscar, Vote Lake Tahoe!

En algunas horas conoceremos los filmes seleccionados por la Academia Mexicana para representar a México en la premiación del Oscar y el Goya. Para el proceso de elección, se convocó a todos los ganadores del Ariel (624 en total), pero solo un total de 68 académicos formaron parte de la selección. De mi parte sigo pensando que debemos mandar el mejor largometraje y no el que tenga más posibilidades de resultar nominado. La elección de Stellet Licht el año pasado fue muy atinada, nada mejor que ser representados por cine de calidad.

Aquí algunas notas de los filmes participantes.

ARRANCAME LA VIDA, Roberto Sneider. Los estudios 20th Century Fox desde el inicio apostaron por un filme de época, uno de los mas caros en la historia. Un éxito de taquilla, a menos de una semana del estreno esta cerca de recaudar 50 millones de pesos de los 65 invertidos. Sin duda se coloca como la favorita, la critica no la destrozo como esperábamos, creo que los académicos se deslumbraran por un regreso a un cine ambicioso, al negocio.

COCHOCHI. Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán. Un filme sin ningunas posibilidades, no deja de ser un exitoso debut, de los más queridos por el circuito cultural. La academia no mostro mucha admiración en la premiación del Ariel, suponemos que tampoco en esta ocasión.

CUMBIA CALLERA. René Villarreal. ¿México enviando un musical? Olvídenlo, es probablemente el filme con menos probabilidades. Ni siquiera estoy seguro si es elegible, pues esta opera prima ya esta en DVD por estos rumbos y es exhibida por HBO Latino.

DEFICIT. Gael García Bernal. Por más popular que sea Gael en México o con los académicos americanos no enviaran un filme con tan poca trascendencia, sigo pensando que es una cinta sorpresivamente grata.

DOS ABRAZOS. Enrique Arreola. Estamos ante una película que ha envejecido demasiado rápido. Actuaciones formidables de los cuatro protagonistas. Tal vez tenga alguna posibilidad de aspirar al Goya.

EL VIAJE DE LA NONNA. Sebastián Silva. Perderemos la ilusión de alguna vez mandar una comedia. Este filme funcionaria perfecto en los Goya, tiene aires de la comedia moderna realizada en Argentina, y todos sabemos como veneran al cine Argentino.

FAMILIA TORTUGA. Rubén Imaz Castro. Uno de los dos filmes que no fueron estrenados durante el periodo de elegibilidad. La academia la ignoro por completo en sus nominaciones, a la mayoría les resultara demasiado seca.

LA ZONA. Rodrigo Pla. Uno de los filmes mas divididos por la critica, a mi me sigue intrigando muchísimo pero su pretensión es muy evidente. Sus premios en Toronto, Venecia y festivales Europeos muestran un gusto de los extranjeros para este debut. Un elenco reconocido, sobre clases sociales y un simbolismo muy actual la hace una de las favoritas.

LAKE TAHOE. Fernando Eimbcke. La excepcional Temporada de Patos tuvo que conformarse con participar por el Goya, siendo ignorada. Posiblemente suceda lo mismo esta vez, aunque los reconocimientos internacionales podrían motivar a la academia para apostar por el que es sin duda la mejor cinta de las nueve participantes. Si me sentí bien representado por Stellet Licht, el segundo filme de Eimbcke seria igualmente grato.

PARTES USADAS. Aarón Fernández. Vaya, otra opera prima, un regreso a un cine pobre sobre adolescentes aspirando a su viaje hacia la U.S.A. No es lo demasiado buena o provocadora para ser fuerte concursante por el Oscar, pero si por el Goya.

QUEMAR LAS NAVES. Francisco Franco. Una película de provincia, donde sus personajes aprenden a crecer y rebelarse. Sin duda tiene potencial pero ante filmes mas redondos y reconocidos a este debut le darán NEXT.

Mis predicciones.

OSCAR
Van a mandar a: Arráncame la Vida
Quiero que manden a: Lake Tahoe

GOYA
Van a mandar a: Lake Tahoe
Quiero que manden a: Lake Tahoe

High School Musical: El Desafío (2008)

HSM: El Desafío (Eduardo Ripari, 2008)
60/100

Si para muchos es difícil el aceptar una cinta respaldada por Warner Latina o Columbia Pictures México como un producto nacional, mucho más complicado es el reconocer un filme con el sello de la gigantesca Walt Disney. Kenny Ortega vino a refrescar el formato de películas hechas para la televisión, extremadamente formuladas y azucaradas para la mayoría de los adultos. La primera entrega de la saga High School Musical no trajo más que nauseas, casi como cuando se juntan algunos de mis amigos a ver sus caricaturas con voces chillonas de Naruto y sus similares. Llego la segunda y jure no verla, solo para terminar en una reunión familiar comiendo palomitas ante una pantalla gigante y surround sound viendo el segundo filme entre el target perfecto de la cinta, la cual resulto en una experiencia digna.

No paso mucho tiempo para que explotara el fenómeno, con ello la mercadotecnia y hasta una idea convertida en reality show que cayó en las manos de TV Azteca. El concurso resulto un rotundo fracaso pero de igual modo la televisora del Ajusco cumplió financiando la exitosa High School Musical: El Desafío (en su versión Mexicana). Todo pintaba para una oportunidad mal fabricada. El tráiler no hacia más que espantar y sin embargo El Desafío es una notable pieza de cine de niños; actualmente el genero mas descuidado en nuestro cine. A pesar de muchas veces sentirse oprimida por la firma Disney, la cinta logra sobresalir ante su propia ridiculez. La producción es tan atinada que hasta en los musicales de reggaetón se salvan. Se agradece que el filme no sea tan presumido, pues bien es cierto que lo presentado en la cinta no representa ni la adolescencia mexicana, ni mucho menos las instalaciones escolares.

Gran parte de lo gratificante de la cinta se lo debemos a su joven elenco. Estos chavos si que hicieron su tarea, vemos muchas caras nuevas que resultan encantadoras y ni una irritable. Son mejores actores que cantantes, pero eso no pesa mucho aquí, se trata de la buena proyección que pueden otorgarle a una historia de lo mas predecible. Mariana es una chica “matadita” que regresa a la escuela con un nuevo look. De inmediato recibe el interés del chavo más popular de la escuela, el más “carita”, el capital del equipo de futbol: Cristóbal. Ambos además de ser vecinos atienden a una gran escuela, con instalaciones impecables y donde se ha convocado a un concurso de talentos. La historia ahora se balancea de High School Musical y Camp Rock (también de Disney).

Entre el reparto vemos por supuesto a la chica fresa que ansia el control de todo, un talentoso oprimido, y mas interesante es el desprendimiento de un machismo confundido en algunos de sus personajes. Hay un intento por hacer de la idea un proyecto más local, al menos más latinoamericana con la inclusión de música tropical y reggaetón. Tal vez solo llegue a verse superficial por la ausencia de la música popular mexicana, la cual solo se puede ver al fondo del show de talento con un par de concursantes vistiendo de mariachi. El guion no es lo suficientemente genuino para sorprender, pero el formidable trabajo en su colorida producción y fotografía le brindan un suporte de donde servirse en los momentos flojos.

"The Order", AAM

Este es un gran video que me he estado guardando y que conjunta dos artes que adoro. El cine del gran Luis Buñuel con extractos de Simón del Desierto y Los Olvidados con la música de uno de mis actos musicales favoritos, los experimentales AAM (Antiguo Autómata Mexicano). La sesión de baile en Carne Radioactiva y sobre todo la formidable forma en que fue filmada la siguen haciendo una de mis escenas favoritas de todos los tiempos. Para ver la original hacer click aqui, para ver otro buen y mas energético remix dar click aqui.

This piece was composed by AAM into the dark environment of Brooklyn , NY.
January 2008. Footage from Buñuel’s Simón del Desierto and Los Olvidados, from
dirty you tube donwloaded videos, edited at the Potion coffee shop. Once again a
piece dedicated to Roberto Cobo..s character El Jaibo. The piece was recorded in
WFMU studios in Jersey City, Jan 4th 2008, hosted by Liz Berg and Bill Bowen at
the desk.

Ópera (2007)

Ópera (Juan Patricio Riveroll, 2007)
95/100

Recuerdo al Festival de Guadalajara del 2007 como una de sus mejores ediciones, de todo lo presentado en competencia resalto una opera prima que dividió a la critica y provoco a la audiencia. Ópera es la presentación de Juan Patricio Riveroll, un director a quien debemos seguir. Se habla de una ola de directores jóvenes post-Reygadas apostando por un cine pausado y de contemplación, al contrario de Nicolás Pereda (¿Donde están sus historias?) o Matías Meyer (Wadley) el aun cinecrítico de la revista Marvín no deja que su ambiciosa cinta se hunda en el “mírenme que bonita y difícil soy.”

Ópera es un formidable roadtrip entre dos personajes que se ofrecen uno a otro placer y buen oído. Un escritor en edad madura y una joven sin muchos deberes conforman un seco romance al cual recurren por diferentes razones. Pablo (Arturo Ríos) es un cansado hombre de familia que busca un escapismo a su ahora cotidiana vida, por otra parte, Marina (Marina Mogro, descubrimiento) es dueña de una belleza indiscutible y a principio toma el viaje como una mas de las travesuras que la harán crecer. Ambos comparten el desencanto de ser infelices en sus vidas, de ser sofocados por el círculo de personas que los rodean y les arrebatan una libertad mal impuesta.

Un filme que goza de libertad creativa, bien podríamos catalogarla como una producción espontanea, de momento, de emociones que se presentan y son bien aprovechados. Los planos largos son terriblemente audaces mientras que los silencios e intervenciones de diálogos solo enriquecen una propuesta que se sostiene a todo momento. Pablo y Marina bien podrían ser padre e hija, ambos necesitados de dicha figura pues a Pablo se le ha complicado el atender a sus hijas y Marina simplemente no conoce una figura paternal. Su encuentro con una anciana (Magdalena Flores, la misma de Japón) es memorable por ser el punto que desbloquea a una chica que solo vive un borroso presente.

La diferencia en sus edades no es ignorada, vemos a un hombre que se ha cansado de cansarse y a una chava energética aun con derecho a rebelarse. Escuchamos música de Opera durante sus estancias en hoteles y sus recorridos en ese deseado Mustang. A través de planos fijos y una deslumbrante fotografía se logra sostener a los espacios y tiempos de una historia a veces cruda pero no aburrida.

El sublime debut que desprende belleza en cada toma, que se aferra al erotismo desalentado de sus personajes para confeccionar el revelador y completísimo road trip. Ópera es también la realización de la fantasía del hombre maduro escapando de su mediocridad punzante, ha encontrado en una joven la travesía que su rutina había sofocado al completo. Riveroll trabajo con un actor profesional y una actriz amateur creando así una simpática batalla entre el actor y no actor, entre lo que uno le ofrece al otro y la gran cruzada por coexistir en un mismo espacio.

40 Días (2008)

40 Días (Juan Carlos Martin, 2008)
55/100

El documental Gabriel Orozco (2002) de Juan Carlos Martin fue una de las operas primas mejor reconocidas por la critica y festivales, su ingreso a la ficción es un paso torpe y bastante fumado. Martin había sorprendido con su debut resultando ganador del Mayahuel de la entonces Muestra de Cine Iberoamericano en Guadalajara, su propuesta sophmore estuvo en competencia en la pasada edición del festival siendo ahora el primer filme competitivo en estrenarse comercialmente. 40 Días es un filme roadtrip sobre tres artistas sufridos: el cineasta protector Andrés (Héctor Arredondo), la lluviosamente deprimente actriz Ecuador (Luisa Sáenz) y el incomprendido acomodador de letras Pato (Andrés Almeida). Juntos deciden escapar lejos de la vida urbana que los consume, muy a lo presentado por Matías Meyer en Wadley.

No pasaba su introducción cuando la trama se convertía en un sumiso remolino de melodrama todo abarcador que no hace más que maltratar a sus ya derrotados personajes. El guion se carga un espirito de pacifista hippie; una catarsis de liberación artística, la liberación de sus almas y la búsqueda de identidades perdidas. La cinta también hace comentario al ya cansado análisis de un Estados Unidos como consumidor de culturas mientras lo recorre admirándole sus bellos paisajes. El mal sostenido de una reflexión de identidad me hizo retroceder inmediatamente al fallido documental del ex locutor radial Olallo Rubio ¿Y tu cuanto cuestas? (2007), ambas cintas no hacen más que presionar a su audiencia a ponerse una etiqueta innecesaria.

En lo que no falla el road movie es en brindar hermosas imágenes. El trió se propone a salir de México hasta toparse con Nueva York y culminar en Tijuana, la ciudad intermedia de ambas culturas. El viaje resulta en una delicadeza fotográfica en la que cada toma bien podría enmarcarse y colgarse en una pared. Claramente el director hizo de Miguel López (cinematógrafo) su gran cómplice y descuido el guion ostentoso de Pablo Soler Frost. La supervisión musical es atinada, por segunda ocasión en este 2008 el cine mexicano recurre al gran Devendra Banhart; la otra siendo Déficit de García Bernal. Tampoco equivocada resulta ser la nostálgica mirada a una juventud treintañera aun no lista para madurar.

El trabajo actoral no es del todo exitoso, pero no es molesto, en especial Andrés Almeida que suele ser poco reconocido tanto en la actuación como en la música y sin embargo es muy talentoso. 40 Días presume de ser intelectual frecuentando incluso un sinfín de cintas que a su vez son maltratadas, crudamente como a al trió de personajes. 40 Días frecuenta al cliché para hacer claro su mensaje: el encontrarse a si mismo para ser plenamente feliz. 40 Días estará disponible en cartelera desde este viernes Septiembre 19. Al igual que en Wadley, hay que exigir nuestra rebanada de peyote en la entrada.

Navidad S.A. Trailer

Otra de Lemon Films.