martes, agosto 05, 2008

Lo que vi en la semana: 28 de Julio - 3 de Agosto



The Dark Knight (Christopher Nolan, 2008)
85/100

La mejor cinta de superhéroes en un verano tan sobresaliente para las adaptaciones de comic y un gran paso adelante pues Batman Begins no solo me pareció una mala cinta, pero aburrida al punto de bostezar, falta de respeto diría mi padre. The Dark Knight es una energética y sombría cinta de saltos, explosiones, sangre, democracia y la sonrisa dolorosamente forzada en el incomprendido Joker. Heath Ledger en un performance nada contenido, ni tampoco con etiqueta de caricatura, maneja a la perfección la malévola actitud infantil del payaso con el lado humano que por lo menos lleva una ideología fija, aunque confundida. Estamos ante un cine de superhéroes post -9/11 que se embarra en moralidad social y la estiliza como otro ingrediente del entretenido drama. Hubiera agradecido a un Aaron Eckhart menos irritable y a un Christian Bale más explosivo. El filme sabe recompensar con un trabajo técnico prodigioso; desde el diseño de producción, el moderno vestuario y la adelantada música que sin duda consolidan a El Caballero de la Noche como la segunda mejor producción estrenada en el verano, la mejor es por supuesto WALL-E (Andrew Stanton, 2008).



Be Kind Rewind (Michel Gondry, 2008)
55/100

Michel Gondry suma su nombre a una lista de directores notables como Martin Scorsese o George A. Romero que han decepcionado inmensamente con sus últimos intentos. El creativo director que a través de interpreta la vida en sueños nos entrega una visión casi irreconocible en emociones y una muy floja en visuales. Pareciera una cinta para extender su publico y llega a ser hasta cursi en el camino. Jack Black y Mos Def intentan salvar un negocio que esta por ser demolido, fieles clientes que gustan del formato VHS procuran el local, pero con una tecnología descontinuada todo apunta para el final. La cinta se dispara un par de clichés comunitarios pero que no dejan de ser conmovedores, mientras que los nuevos videos que realizan con la ayuda de vecinos tienen cierta simpatía. Son estos remakes caseros lo que al final hacen un filme mas disfrutable, pero en esta ocasión olvidable.



Shotgun Stories
(Jeff Nichols, 2007)
90/100

Un extraordinario debut de un director prometedor, ejecuta a ritmo pausado la trágica historia de dos familias involucradas en una disputa sangrienta. Más que un problema familiar, la cinta nos muestra el conflicto de dos grupos de medios hermanos después de la muerte del padre. Una figura paterna con dos caras, una bestia por su abandono a su primera familia y un ser querido por sus segundos hijos. El conflicto entre las dos familias explota al morir el padre, sin pensarlo o planearlo estos medios hermanos están mas cerca que nunca. Un filme de intensidades filmado a precisión y que hasta poéticamente justifica el resentimiento de estos hermanos y les regala la salida para detener el conflictivo drama. Shotgun Stories es una de las obras mas escondidas en el cine independiente del 2008; sin duda entre las mejores de lo hasta ahora estrenado.



Hellboy 2: The Golden Army (Guillermo del Toro, 2008)
80/100

Por mucho la mejor cinta de Guillermo del Toro trabajando en el formato de Hollywood. Es visible la libertad que se le ha otorgado al director tapatío después de su exitosa cinta anterior. En Hellboy 2 el director mantiene un nivel autoral ampliado gracias al presupuesto que le permitió crear unos monstruos que nada mas caben en su mente. La gracia de los monstruos en Hellboy es lo humanizados que están, aquí no es la excepción. Memorable es aquel asombroso mercado donde los monstruos policías se sienten “in” y donde vemos a las mismas hadas que acompañaron a la Princesa Moana en El Laberinto Del Fauno. La historia además es poseedora de un sentido político y una sensibilidad esta vez en la fertilidad. Momentos fantásticamente bizarros como el encuentro con la vieja vagabunda o el monstruo que los guía solo se suman a la compleja visión del director.



Hancock (Peter Berg, 2008)
60/100

Después de las deprimentes reseñas esperaba una desastrosa cinta palomera y resulta que no es tan mala como dicen. Quizás sea mi enorme resistencia al carisma de Will Smith, por fin alguien quitándole el trono al fastidioso Tom Cruise como la estrella más grande de Hollywood. Se agradece que desde la primera toma se apueste por una cinta de superhéroes no convencional que trata de verse y sentirse diferente. Al contrario de Will Smith, la galardonada con un Oscar Charlize Theron esta insufrible tanto en las secuencias de acción como el dramático clímax. Y a pesar de que la cinta se hunde después del cambio obligado en la personalidad del superhéroe continua siendo una aventura de altas y bajas que si bien no encanta, satisface y si cumple.

lunes, agosto 04, 2008

Convocatoria: Oscar y Goya 2008



Hoy visitando la pagina oficial de la Academia Mexicana me doy cuenta que ha empezado la convocatoria rumbo al Oscar y el Goya. Como siempre, resulta absurdo repasar las bases del concurso pues casi nunc ase respeta una muy importante, el estreno comercial. En la carrera del 2007 un total de 63 largometrajes participaron en el proceso aun escambroso de la academia del Oscar. De estas, según una investigación extraoficial de los foros de Awards Daily (antes Oscar Watch), unas 20 de las participantes no fueron estrenadas en salas comerciales en sus respectivos países durante el periodo de elegibilidad que proclaman las reglas. Al parecer, se sigue extendiendo la idea de que cada Academia manipule un estreno fantasma para poder considerar cintas con calibre de dignas representantes. En el proceso del 2007 un total de ocho cintas mexicanas fueron inscritas para participar, un numero inferior al acostumbrado últimamente, de esas ocho solo tres cumplían con la regla de la exhibición comercial. Con esto dicho, siempre se dificulta la tarea de predecir posibles contendientes, pero me resulta bastante entretenido. Por supuesto, todo se facilita al conocer a las competidoras registradas, donde siempre se cuelan un par de WTFs.


Filmes que limpiamente cumplen con las reglas, no hayan participado antes y tienen potencial para participar por las dos preseas.

Arráncame la vida (Roberto Sneider) *

Cosas insignificantes (Andrea Martínez) *

La zona (Rodrigo Pla)

Los ladrones viejos, las leyendas del Artegio (Everardo González)

Familia Tortuga (Rubén Imaz Castro) *

Opera (Juan Patricio Riveroll) *

Quemar las naves (Francisco Franco)

La vida inmune (Ramón Cervantes)

La sangre iluminada (Iván Ávila Dueñas)

El viaje de la Nonna (Sebastián Silva)

Partes usadas (Aarón Fernández)

*Supuestos estrenos en Septiembre


Filmes con calibre que “con una ayudadita” podrían calificar.

Desierto adentro (Rodrigo Pla)

Rudo y Cursi (Carlos Cuaron)

Lake Tahoe (Fernando Eimbcke)

Voy a explotar (Gerardo Naranjo)

Los bastardos (Amat Escalante)

Cochochi (Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas)

Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo (Yulene Olaizola)

Parque vía (Enrique Rivero)

Año Uña (Jonas Cuaron)


viernes, agosto 01, 2008

Los Ladrones Viejos (2007)


LOS LADRONES VIEJOS, LAS LEYENDAS DEL ARTEGIO (Everardo González, 2007)
85/100


El México de los 70s habitaba a unos criminales con indiscutible ego autocomplaciente y hasta cínicamente ejerciendo una “profesión” con cierta complejidad y respeto. Los Ladrones Viejos, es el segundo documental del ya reconocido Everardo González, cuyo debut La Canción del Pulque (2004) también se valió de un México añejo siendo reconocidos aquí y allá. La generación de aquellos rateros consiguió egresados fracasados, traicionados, y otros pocos exitosos. González registra a través de entrevistas a los ladrones aun encarcelados por sus robos, así como sus malos pasos dentro de su encarcelamiento que siguen sumando días a las ya largas condenas. Más fascinante aun es el recurso de tirajes periodísticos, spots informativos televisivos y videogalerias no solo de las aventuras de estos hombres pero también de un México que como sus ladrones es irreconocible por las nuevas generaciones.


Es admirable la sensibilidad del director al filmar con respeto a estos hombres, tanto que sus fechorías llegan a ser fascinantes historias que relatan con pasión y hasta orgullo. El documental no idealiza a los presos ni mucho menos al acto criminal, pero si nos introduce al robo limpio, sin violencia. Uno de los entrevistados expreso que el solo le robaba el pan al que le sobra. Un código de honor que se respetaba y consecuentemente les facilitaba la entrada y salida en las delegaciones, lugares para negociar su libertad a través de favores a personajes políticos de alto mando y poder.


El más admirado y simpático de los ladrones es sin duda Efraín Alcaraz Montes de Oca, mejor conocido como “el carrizos.” El ladrón que no se tapa la cara ante las cámaras, parece no conocer la vergüenza o simplemente no la considera, pues su método de trabajo aparenta no lastimar a nadie. Inolvidable el relato de El Carrizos y su accidentado asalto a la casa del ex presidente Luis Echeverría, en ojos del pueblo un criminal que aun no cumple con su merecido castigo. Gracias el recurso de imágenes archivadas por varias décadas, la cinta consigue mostrar el deterioro físico que sigue avanza a ritmo veloz detrás de las rejas. Hay un claro comentario en contra de la corrupción y de ahí una preocupación de González hacia las causantes de actos criminales.


Es curioso pero Los Ladrones Viejos no se siente como un segundo trabajo, parece que la dificultad de financiar proyectos en el país ha forzado a mostrar madurez para esa difícil segunda oportunidad. Lo cierto es que estamos ante uno de los documentales mejor argumentados y sostenidos dentro el cine nacional, el mas elegante y técnicamente sobresaliente. González ha conseguido a través de sus dos cintas y la dirección del programa televisivo México Nuevo Siglo una maestría al trabajar con material histórico y le ha impuesto un tono muy regional (nada costumbrista). El pulque y el arte del robo son las excusas del director cuyas intenciones pretenden seguir contando historias, mas leyendas.


La supervisión musical es genial, con la música original de Rodrigo Garibay con partitura basada en órganos y guitarras agudas que dieran el comienzo del genero grupero tradicional. El repaso de la música de moda en los 60s y 70s como el swing o el danzón abren espacios con entretenidas secuencias que le brindan un poco de aire al documental que llega a secarse un poco en su culminación. La edición (ganadora del Ariel) es hábil y parte clave para confeccionar la llamada profesión que se dividía en muchas ramas, en varias especializaciones. El rápido recorrido del presente de los ladrones, en la cárcel, se percibe como un lugar frio y cruel, para estos personajes es ya un hogar visualizado como la ultima parada donde las memorias los acompañaran y el código de honor alivia un poco su reclusa interacción social.